23 febrero 2011
Analisis Critico - materia electiva
Análisis Critico de la Arq Moderna y Postmoderna - 2011
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22 febrero 2011
FADU-UBA/ Cátedra VARAS/ Proyecto Urbano 2011
PROPUESTA 2011Extracto del sitio web
Un listado tentativo de frases (haiku arquitectónico o el amigo Naroski)
- Ahora podes darlo vuelta.
- Un diagrama, al final lleva revoque.
- Todo se parece a algo.
- Existe la arquitectura cosmética.
- No hay revistas de arquitectura, solo libros.
- El material de una obra debe verse.
- Menos es menos
- No inventamos, transformamos.
- Una obra se llena de nada.
- Tu proyecto, solo te interesa a vos.
- Lo feo también es bello.
- Magia, es que no se vean los detalles.
- Las revistas acostumbran.
- Esto no es una planta. (en clara alusión a Magrite)
- La mejor obra de arquitectura no se termina.
- Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo (A. Einstein)
- Si prefiguraste cagaste.
- Una obra en tres palabras, no es arquitectura.
- Nunca existirá la idea. CLICK PARA VER ARTICULO COMPLETO>>>
09 agosto 2010
Topografías urbanas y geografías culturales - por Jorge Mele
La ciudad sigue siendo el tema de las cavilaciones de antropólogos, científicos sociales, arquitectos, urbanistas y especialistas ambientales que tratan de interpretar su complejidad diagnosticando estados de situación no siempre abordables desde miradas ortodoxas.
Sin lugar a dudas una multiplicidad de lecturas pueden hacerse hoy de sus condiciones genéricas, preguntándonos que clase de objeto designa hoy la palabra ciudad.Pero mas aún, cual es la clase de preguntas que desde el pensamiento critico pueden plantearse a formaciones históricas sedimentadas de manera informal que arrastran y construyen sus capas con unas lógicas tan indeterminadas como extrañas a los modos de proceder tradicionales de las disciplinas del espacio.
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Articulaciones locales y determinaciones epocales han generado en nuestras ciudades sus caracterización mas tangibles así como en sus virtualidades mas inasibles.Estas , han inducido a transformaciones cuya manifestación sensible se deja percibir en la yuxtaposición de campos de intereses tanto simbólicos como materiales, pero cuya articulación en términos de fragmentos urbanos no son tan claramente delimitables.La condición de campo de tales situaciones, ha difuminado bordes y las otrora barreras urbanas han devenido en topografías constitutivas de los paisajes culturales sensiblemente definidos.Como ya ha sido planteado “un mapa no es el territorio” y menos las acciones que se desarrollan en el.
Es el lugar de sus arquitecturas el de significar los hechos habitativos?.... es el la simplificada noción de función donde radica su pertinencia económica básica? O quizás nos confrontemos a un tipo de fenómenos de alta complejidad cuyos enlaces van generando ciudad en tensión entre manifestaciones programáticamente dirigidas así como con procesos autogenerados cuya independencia de matrices estables de poder plantean diagramas cognitivos diferenciados de los campos cifrados del conocimiento.Buenos Aires, brinda hoy un conjunto heterogéneo de experiencias inmersivas en las que se intensifican sus vivencias a partir del tramado informacional en el que sus espacios están cualificados.Advertimos una dimensión sistémica relacional y abierta que se nos presenta como información cambiante acerca de acontecimientos de notoria dinamicidad, estas dimensiones nos permiten construir mapas mentales o registros críticos para posibilitar aquella noción fenomenológica de los cuerpos en los espacios.Asi entre flujos de información y materialidades edilicias omnipresentes, nuestra experiencia de la ciudad se va construyendo con una diversidad de saberes incorporados a un conjunto colectivo de acciones que caracterizan nuestro devenir como seres urbanos.
Desde el interior de la naturaleza artificial de la ciudad la construcción de nuestra metrópolis no cesa de mutar y colonizar territorios, los que como unas geografías indeterminadas se constituyen en archipiélagos de situaciones en el que cohabitan varias ciudades,memorias,huellas,rastros y expectativas de futuro.
La distancia entre las palabras y las cosas es amplia,sistemas,estructuras y objetos no cesan de construir redes apropiadas para las mejores calidades de vida, niveles de complejidad potenciales sugieren estrategias analíticas innovadoras, tácticas de intervención inexploradas y audacia intelectual sustraídas a retóricas de la redundancia.
28 junio 2010
20 junio 2010
Arquitectura y biomorfismo
26 abril 2010
Casas - estrategias y performance
25 abril 2010
De estrategias proyectuales…y su materialización - por Nanette Cabarrou
Walter Benjamín, en “Tesis de Filosofía de la Historia” representa el papel de la historia como un ángel que se aleja de algo que le tiene pasmado. Sus ojos están desmesuradamente abiertos, la boca abierta y extendidas las alas. Ha vuelto el rostro hacia el pasado. Donde a nosotros se nos manifiesta una cadena de datos, él ve una catástrofe única que amontona incansablemente ruina sobre ruina, arrojándola a sus pies. Desde el paraíso sopla un huracán que se ha enredado en sus alas y que es tan fuerte que el ángel ya no puede cerrarlas.
Este huracán le empuja irremediablemente hacia el futuro, al cual le da la espalda, mientras que los montones de ruinas crecen ante él hasta el cielo.
Ese huracán es lo que nosotros que llamamos progreso. (mas texto e imágenes en el articulo completo)
Parece pertinente establecer una relación entre esta metáfora y la arquitectura, que se encuentra aprisionada por esta realidad, la de construir obras que como tales se consolidan y dan forma a las ciudades, pero que con el paso del tiempo son como esa “cadena de datos”, ruinas que deben ser preservadas como registro del paso del tiempo pero que a su vez deben confrontarse con otras aquellas que representan el progreso.
La arquitectura se encuentra aprisionada por esta realidad.
Por otra parte es una disciplina que es una mediadora entre el arte y la técnica y la dificultad radica en que estos límites se desdibujan a medida que los objetivos y las actitudes convergen.
Resulta difícil definir el ámbito de acción de las dos profesiones y esta situación ha llevado a un amplio debate, pero, precisamente, es esa dificultad lo que hace a la esencia misma de ambas disciplinas.
Si quisiéramos precisar los límites entre los cuales se desarrolla su accionar, tal vez deberíamos definir la condición de habitabilidad de la arquitectura, la necesidad de ser una “morada”, que debe ser sustentada estructuralmente, es decir que depende de una condición técnica.
Esta sería una situación distintiva en relación con el arte y nos conduciría a la necesidad que tiene la arquitectura de tener estrategias proyectuales propias de la disciplina que lleven implícita estas características.
Se pueden definir a las estrategias proyectuales como la voluntad creadora de un objeto determinado que concuerde con una idea preexistente, que puede ser modificada en el transcurso del proceso creativo, pero que es lo que distingue una obra de arquitectura o de arte, lo contrario no entra dentro de esta catalogación es simplemente una “construcción”, un objeto, una pintura etc.
En este sentido es que estas estrategias o ideas rectoras han ido variando en los distintos períodos de la historia, pero han sido una constante en el desarrollo creativo de la obra arquitectónica.
Podríamos enumerar algunas de estas estrategias a la manera de una taxonomía “borgiana”, tomando algunos ejemplos históricos.
Por ejemplo el hombre Vitruviano en Grecia, la antihistoricidad del Renacimiento, que bucea entre las ruinas para obtener la inspiración para un nuevo “renacer” de la arquitectura, la superación arqueológica del Iluminismo, que debe incorporar referentes desconocidos hasta entonces, buscando orígenes posibles para la arquitectura, enfatizando el carácter estructural de sus componentes constructivos.
Luego durante el período del Romanticismo se trata de conciliar el pasado con el presente, empresa imposible, pues el avance tecnológico condiciona irremediablemente las nuevas tipologías arquitectónicas que deben dar cuenta de los nuevos programas.
Se llega de esta manera al período de la Modernidad, con la crisis semántica de las artes y la arquitectura, la ruptura con el pasado, “la muerte del Arte”, según Hegel, del arte como se había entendido hasta ese momento…la pérdida del centro como estrategia de diseño regulador de las diferentes tipologías.
Las Vanguardias renegarán del pasado, intentando romper con las condicionantes del ”estilo”, de los trazados reguladores.
Como se verá, tarea ardua ya que a pesar de los comentarios adversos por parte de Gropius, “De Sijl” o “estilo Bauhaus”, seguirán vigentes a través del tiempo…
El Team 10 definirá nuevas estrategias de diseño del habitat y de la ciudad, pero sin romper con la herencia de la Modernidad.
Las teorías críticas de este período se reflejarán en soluciones utópicas y radicales que se piensan como avalando un nuevo tipo de sociedad, más igualitaria y equitativa.
El “olvido de la historia” como estrategia compositiva, volverá con diferentes modos de apropiación deshistorizados, por parte de arquitectos que usarán como referencia su lugar de pertenencia.
Contemporáneamente, algunos arquitectos serán artificialmente catalogados en categorías agrupadas artificialmente desde el MOMA por Phillip Johnson, validando las diferentes estrategias de apropiación de imágenes arquitectónicas, símbolo de pertenencia al “limbo de los elegidos”.
A partir de los años noventa el fenómeno de la “globalización”, configura una realidad conformada por la dispersión y la diferencia.
Las nuevas herramientas digitales incitan a buscar nuevas estrategias proyectuales que den cuenta de esta nueva realidad, una nueva manera de resolver los problemas proyectuales dará por resultado nuevos enfoques del objeto arquitectónico, pero así como en cada período de la historia fueron un mero instrumento de creación, no por eso garantizaron el valor intrínseco de la obra.
Entonces veremos que sólo quedarán como testigo válido de su época aquellas obras, que sea cual fuere su estrategia proyectual, hayan sido configuradas como un testigo válido de su época.
- NC
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15 febrero 2010
Parametrics 2010 - Workshop FADU
Los dispositivos proyectuales sensibles son proyectos en potencia. Reserva de información arquitectónica. “Códigos” incompletos que precisan del contexto para producir una reacción.Se realizara del 12-03 al 19-03 en la FADU. La actividad es gratuita y requiere inscripcion previa
Los DPS reaccionan ante la presencia del usuario, ante las características del entorno natural o urbano.
Un sistema sensible posee leyes madres que estructuran su reacción en pos de cierto carácter, he aquí, la reserva potencial de energía arquitectónica. Dicha energía o finalidad interna condiciona el modo de aparecer de la edilicia pero no lo determina. Es precisa la existencia de un usuario, de un lugar para cerrar el circuito.
No se proyecta una formalizacion definida ni un habitar concreto, sino que se diseña el modo en que un “organismo arquitectónico” reacciona ante un estímulo exterior, en pos de lograr un resultado que se expresa en la forma, en el habitar y en la tectónica, describiendo y descubriendo cierto carácter.
Una arquitectura avanzada y contemporánea, donde el uso de la herramienta digital no actúe como mero sustituto del dibujo manual, sino como medio para sensibilizar una disciplina presa del pintoresquismo y el espectáculo.
mas informacion en http://parametrics2010.blogspot.com/ CLICK PARA VER ARTICULO COMPLETO>>>
27 noviembre 2009
Rio de la Plata 2050
Franco Martinez-Fernandez-Lobosco
Miradas Futuras - Buenos Aires 2050 Tp Final ACAMP 2009
20 noviembre 2009
... Y por que todavía necesitas una vida, simula la ciudad...
Buenos Aires 2050
"... y por que todavía necesitas una vida, simula la ciudad..."
(Rem Koolhaas, Espacio Basura)
Realización video: Karina Pafundi, Gisela Giordano
Proyecto realizado para
FADU-UBA Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires
Analisis Critico de Arquitectura Moderna y Posmoderna
Cátedra Jorge Mele
2009
Equipo: Pafundi, Torrismondi, Weitzman
16 julio 2009
El procedimiento Hockney por Jorge Mele
Durante los años ochenta, el artista plástico británico David Hockney, concibió una manera de registrar lo real, paisajes, situaciones y personas de una manera crítica.
Retoma un procedimiento collagístico específico de las vanguardias figurativas de principios del siglo XX, tal como lo habían concebido Picasso, Max Ernst o Kurt Schwitters en sus diferenciadas variantes.
(mas texto e imagenes en el artículo completo)------
Pero, D.H .revisa el concepto estableciendo una nueva dialéctica en la forma de registro mediante la técnica fotográfica.
Sin perder la centralidad, el objeto, motivo de la acción instantánea es de-compuesto y re-compuesto en una multiplicidad de planos que sugieren una oscilación de sentido entre la univoca percepción del sujeto y la diversificada exploración de las situaciones mas particulares que suplementan y deconstruyen a la vez figura y fondo.
Mediado por su trabajo con la cámara Polaroid, las relaciones de jerarquía visual entre lo percibido y el percepto son tergiversadas haciendo estallar polisemicamente los entornos construidos de la imagen que se resiste a ser conducida a una referencialidad absoluta.
El campo de visualidad alterado por la proliferación de dichas imágenes aparentemente sin cualidad, contribuye a registrar en términos de simultaneidad y yuxtaposición niveles cognitivos que al expresarse sensiblemente como multiplicidades, predisponen nuestros sentidos a una experiencia sinestécica que se involucra con la imagen fragmentada.
Al entrar estas imágenes en una oscilación dialéctica entre totalidad y partes, entre la unidad y el fragmento, así como entre lo sensible y lo inteligible, una nueva perspectiva se abre para repensar los modos de ver y registrar críticamente los espacios denotando sus factores fenomenológicos.
Estos registros refieren a un estado de conciencia específico abierto a las libertades que la tecnología de la imagen puede desplegar para producir un conocimiento divergente y plural a la vez.
La intensidad de una textura, la saturación de un color, un gesto multiplicado, nos plantean lecturas que van mucho mas allá de los efectos de encuadre o de zoom.
En este plano, el trabajo se arquitecturiza, remitiendo a una estructura de base visual que puede ser identificada como una centralidad desplazada.Esta, ha sido interpelada por una mediación estética atenta a las particularidades e inclusive a la irrelevancia ,que ha tensado los contenidos de la imagen llevándolos al límite de su comunicatividad.
JORGE MELE.
27 abril 2009
El acontecimiento y la disolucion de la forma
La Metrópolis contemporánea ha sido caracterizada como el lugar de la mayor complejidad de la experiencia urbana. En los textos interpretativos que van desde Georg Simmel, Walter Benjamín a Richard Sennet estos autores han remarcado la intensa sensación de encontrarnos en el interior laberíntico de espacios donde los signos mutan permanentemente, tan velozmente como los hechos que se suceden con lógicas indeterminadas.
-- continua con más texto e imágenes en el articulo completo ---
Frente a las obras de arquitectura presentadas como escenarios de permanencia y duración, el espacio público metropolitano se despliega según velocidades, dinámicas o transformaciones que suponen intensos intercambios materiales y simbólicos.En efecto, podemos entender los espacios públicos como una “otredad” respecto de los objetos arquitectónicos, ya que sus dimensiones-en un sentido concreto-solamente están delimitadas por el constante fluir del movimiento,generando espacios de virtualización que funcionan como matrices abiertas de procesos complejos y contradictorios.
Uno de los fenómenos mas notables es advertir que en ellos lo colectivo se realiza con toda su densidad conflictiva.Claramente todas las inequidades sociales se refractan en ellos, motivando por ende cada vez más dispositivos de control de comportamientos.Sin embargo uno de los protagonistas principales de estos lugares es el acontecimiento…….
Este, simplemente sucede por sobre cualquier modelo predictivo, producido por los hombres o por la naturaleza, irrumpe en las escenas de rutinas urbanas incorporando el azar y el caos en sus muy diversas variantes.
Precisamente el siglo veintiuno se abre con un acontecimiento globalizador el 11S, que puso de manifiesto los límites de la construcción del poder mediante la emblematización edilicia, dando lugar a una comprensión distinta de las acciones sobre lo público despojadas de representaciones ingenuas o estetizaciones triviales.
En la resolución de las lógicas públicas radica la posibilidad de la libertad misma, así ha sido entendido históricamente y este es el motivo por el que desde la segunda posguerra se le preste tanta atención a su planteamiento.
Esto implica, desde las políticas publicas hasta la programación y el diseño de los espacios, los cuales lejos de estar predeterminados racionalmente como pensaron los arquitectos modernos están sujetos a mutaciones o ambigüedades que precisan ser revisadas muy minuciosamente.La producción de objetos singulares y espectaculares de las arquitecturas de autor mas recientes,no deja de ser una evidencia de la reticencia de sus autores a perder protagonismo frente a escenarios urbanos tan complejos como provocativos y estimulantes.
Arq.MELE JORGE S.
20 marzo 2009
20 febrero 2009
"Estéticas Efímeras" por Jorge Mele
"Estéticas Efímeras",publicado por editorial Nobuko.S.A. En venta desde hoy en la Libreria Técnica CP67
Un libro de urgencia para los tiempos que corren, de lectura ágil y rápida, situado en un territorio de la cultura donde las experiencias artísticas friccionan transversalmente con la diagonalidad propia del pensamiento crítico.
Desde una condición “in between” los ensayos breves y la autobiografía los textos presentados recogen ponencias y clases que como un conjunto de fragmentos que organizan un collage tematizando las representaciones y los imaginarios arquitectónico-urbanos puestos de manifiestos en la cultura del rock.(mas texto e imágenes en el artículo completo)
Al revisar el surgimiento de los festivales multitudinarios con Monterey, las primeras letras del rock local, las psicografías urbanas de los artistas situacionistas y la coda de Mayo del 68, a la manera de un blog el libro vincula problemáticas disímiles mediante las categorías del acontecimiento y el paroxismo estético.
DESDE EL AULA 313
Los relatos que preceden este texto, marcan fragmentariamente aquellas impresiones vitales que no han dejado de frecuentarme durante todos estos años.
Siempre me ha interesado la energía histórica mediante la que se constituyen los acontecimientos y los eventos artísticos, en contraposición a la arquitectura que tiende a permanecer, enraizándose como una referencia cultural estable.
Esta diferencia de potencial entre lo inesperado, efímero y cambiante de ciertas manifestaciones estéticas, frente a la constancia de lo que permanece, es lo que he tratado de reflejar aquí y transferir mediante un tipo de sensibilidad relacionada con el hecho experiencial de un mundo subjetivo minimizado por las perspectivas positivistas de la percepción de lo real.
Muchas veces he sostenido que las modalidades del pensamiento arquitectónicos están abiertas y son variables de acuerdo al sujeto y la formación cultural que las potencia y produce dentro de un marco histórico preciso.
Quizás uno pueda decir, como Wolf Prix que sus referentes básicos han sido los Rolling Stones y no tanto la contemporaneidad de ciertas experiencias arquitectónicas.
En oportunidades, un impulso estético extra-disciplinar fugaz pero de enorme consistencia puede traducirse en el estimulo para una mutación entre lenguajes.
Estas puedan renovar y plantear otros códigos frente a los estereotipos cosificados de una praxis artística sin alternativas críticas.En el umbral de grandes cambios de paradigmas, la configuración de universos artísticos heterogéneos contribuye a pensar y reflexionar sobre las posibilidades de interacciones epistemológicas que recorren el panorama de un mundo que se transforma.
Estos escritos intentan vincular ámbitos aparentemente diferenciados de la experiencia estética en disposición de contribuir a organizar imaginarios de forma inclusiva permeables a navegaciones por los espacios de las diacronías y las sincronías, sin principio ni fin.
Quizás en la búsqueda de un nuevo tipo de recepción estética, maravillosamente cambiante nuestra arquitectura adquiera el tono cuestionador que muchos pioneros de las vanguardias históricas supieron tener.
10 febrero 2009
- - Territorios Futuros - - Programa ACAMP 2009 (FADU-UBA)

La arquitectura y las ciudades del siglo XXI se están configurando sobre la base de las oportunidades que los mismos problemas plantean a las aporías finales del siglo pasado que permanecen aún irresueltas.
Sus imaginarios, representaciones y prefiguraciones tienden a emanciparse de los lastres historicistas, organizándose como nuevas formas de concebir la arquitectura delineando estrategias alternativas, para configurar otros paisajes y otras espacialidades considerando sujetos sociales mutando hacia horizontes de complejidades crecientes. (mas información e imágenes en el articulo completo..)
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La seducción del futuro ha estado presente casi desde Leonardo Da Vinci, anticipando, prediciendo proyectando.No han sido ajenas a estas búsquedas los Futuristas, de quienes se cumple el aniversario de sus primeros manifiestos.Tampoco podemos olvidar ese impulso prometeico en Le Corbusier, quien visitara por primera vez Buenos Aires en 1929 cambiando de raíz para siempre Nuestra Arquitectura.
En el ámbito científico el hombre en la Luna, significo un hito necesario para dilatar las fronteras de tiempo y espacio, en tanto que festivales multitudinarios como Woodstock elevaron el rango de la “contracultura” de su tiempo a dimensiones globales potenciadas por la voluntad revolucionaria de construir hipotéticos mundos mejores.
Archigram, Metabolistas y otros grupos “under” fueron sensibles a estas transformaciones culturales posibilitando la emergencia de muchas de las actitudes actuales frente a la sociedad, la técnica y la invención.
Las nuevas estrategias que se observan desde hace un tiempo en OMA; Asymptote; Zaha Hadid, Coop Himmelbleau, Emergent Architecture-entre tantos- o inclusive en las jóvenes generaciones latinoamericanas nos ponen ante la evidencia de estructurales cambios a nivel económico, culturales y tecnológicos los que inexorablemente se reflejan en los modos de concebir la arquitectura, la proyectualidad y la condición profesional.
BITACORA PARA EL AÑO 2009.
*Arquitectura como crítica cultural.
*Escenarios urbanos en mutación.
*Hibridizaciones artísticas.
*Interacciones sociales entre la pobreza y la riqueza.
*Nuestro Le Corbusier.
FORMATOS ESTABLES.
*Microcriticas.
*Construccion de situaciones.
*Viajes y Derivas.
*Entrevistas.
*Conversaciones colectivas.
*Miradas extradisciplinarias.





