Analisis Critico de la Arquitectura Moderna y Postmoderna

el_paseo (original) - Arq. Federico Lupo

2012-02-17T18:01:00.001-03:00

el_paseo (original)
Realizado para ACAMP en el curso 2006.

El ejercicio consistía en realizar un registro alternativo
de una obra de arquitectura. Crear un lenguaje que expanda
las formas de representación tradicionales y su significado.

Elegí hacer un video experimental partiendo de una composición
sonoro-musical, donde el audio funciona como un ordenador del
registro de fotografías y videos.

El video muestra un recorrido espacial onírico, desolado,
habitado por luz y formas.

Arq. Federico Lupo / lupo.federico@gmail.com

Las leyes de Murphy para Arquitectos

2011-12-28T22:15:00.002-03:00

(JPGs bajas de la red 01-dibujo grafito s/papel. 02 fotograma película El Origen)

LEYES DE MURPHY PARA ARQUITECTOS
(copiado desde la red, autor anónimo)

01-LEY DEL LOTE ESTRECHO: A todos los lotes les falta un metro de ancho
02-LEY DEL TOPÓGRAFO: Dos levantamientos topográficos de un lote nunca son iguales. Corolario: si existe un solo levantamiento éste es confiable. Si existen dos... ninguno es confiable.
03-LEY DEL BI-CLIENTE: Todo cliente necesita dos proyectos: una ampliación del garaje y un gran edificio. La ampliación del garaje sí se hace.
04-LEY DEL CARTOON: Si un cliente llama "dibujito" al anteproyecto, es que no lo va a pagar.
05-PRIMERA LEY DE LA CERAMICA: Ninguna cerámica de 20 x 20 mide 20 x 20.
06-LEY DEL CAMIÓN: Siempre que llame a averiguar por una entrega de materiales, le dirán que "el camión ya salió para allá".
07-LEY DEL "NADIE SABE": El cliente nunca sabe lo que quiere. El arquitecto tampoco sabe lo que quiere el cliente. El cliente nunca entiende lo que quiere el arquitecto. Corolario: el diseño nunca refleja ni lo que quiere el arquitecto ni lo que quiere el cliente.
08-LEY DEL BLOQUEO DE BUSQUEDA: No importa que su proyecto quede en un sitio escondido; si es malo, todo el mundo lo encontrará.
09-LEY DEL VECINO: Si en el lote vecino existe un edificio de "N" pisos, a usted le permiten "N menos 2". Si usted construyó un edificio de "N" pisos, a su vecino le permitirán "N más 2".
10-LEY DEL "POR LO PRONTO" : Si un cliente le pide un cambio, dígale que no se puede; después estúdielo.
11-LEY DEL TIEMPO A FAVOR: Demórese en hacer los planos de detalle y no tendrá que hacerlos.
12-LEY DEL EGO: Si busca un buen proyecto, utilice el material adecuado. Si busca que lo publiquen, utilice bloque de vidrio.
13-SEGUNDA LEY DE LA CERÁMICA: Si quiere utilizar nuevamente una cerámica, estará discontinuada.
14-LEY DEL GOLPE (También llamada Primera Ley del Electrodoméstico): La nevera tiende inexorablemente a quedar detrás de la puerta de la cocina.
15-LEY DEL TRIS (Conocida también como Segunda Ley del Electrodoméstico): A todas las máquinas de lavar platos les sobran 5 cm. de alto.
16-LEY DE MAX: La temporada de lluvias comienza el día en que se inician las excavaciones.
17-LEY DEL MALO: No importa la causa, si algo sale mal en el proyecto, el responsable será el arquitecto.
18-LEY DE LA DUDA (También conocida como Tercera Ley de la Cerámica): Si todo el mundo supiera lo que quiere, no existirían las cerámicas jaspeadas.
19-PRIMERA LEY DEL CALENTADOR: Para acomodar el calentador toca fatalmente sacrificar un closet.
20-LEY DE LA APARENTE SATISFACCIÓN: Si un cliente queda satisfecho...
a) No ha entendido el proyecto
b) No lo ha pagado
c) El arquitecto se equivocó
21-LEY DE LA TOLERANCIA: "Modulación" es un sistema milimétrico para que los elementos queden bastante parecidos.
22-LEY DE LA EMPLEADA DOMESTICA: Si la habitación de servicio está diseñada para que quepa la muchacha, el apartamento es viejo. Si la muchacha está diseñada para que quepa en la habitación de servicio, el apartamento es nuevo.
23-LEY DEL CLIENTE-ARQUITECTO: El cliente es un arquitecto que no sabe dibujar. A mayor costo del proyecto, más arquitecto el cliente y más dibujante el arquitecto.
24-LEY DEL MAESTRO DE OBRA: Los ángulos rectos no existen.
25-LEY DEL OJÍMETRO: Un presupuesto nunca se cumple. Corolario: si un presupuesto se cumple, alguien cometió un error.
26-LEY DE LA MEMBRANA ASFÁLTICA: Si una cubierta no tiene goteras, tenga paciencia. Corolario astronáutico: si los cohetes debieran ser impermeabilizados, el hombre no habría llegado a la luna.
27-LEY DE LA FALSA DICHA: Si el carpintero llegó a tiempo con los muebles, se equivocó de obra.
28-LEY DE LA GANGA: Si una alfombra está en oferta:
a) Es rosada con verde
b) Mide 10 m2 menos de lo que usted necesita
c) Ya se vendió
29-LEY DEL "NADIE FUE": En las obras, las cosas no se hacen: quedan. Ejemplo: "Quedó torcido", "Quedó corto"...
30-LEY DEL PROYECTO MALO: Trate de hacer un mal proyecto. Si lo vende rápido... fue que lo logró.
31-LEY DEL CLIENTE FIJO: Si usted construye apartamentos en un sitio determinado, de un tamaño determinado y a un precio determinado:
a) Al comprador que le gustan el sitio y el tamaño, no le alcanza la plata
b) Al comprador que le gustan el sitio y el precio, le parece pequeño
c) Al comprador que le gusta el tamaño y le sirve el precio, no le gusta el sitio
d) El comprador al cual le gustan el sitio, el tamaño y el precio... es usted
32-LEY DEL 101: Si vendió el apartamento del primer piso:
a) El edificio lleva dos años de construido
b) Por fin convenció a la tía
33-LEY SOCIAL: Si existiera la "Arquitectura pre-pagada" todas las viviendas serían igualmente malas.
34-LEY DEL BRAZO CORTO: Siempre habrá una ventana que no se puede limpiar.
35-LEY DEL AHIJUE: El tamaño de la mancha de tinta será directamente proporcional a la importancia del plano y a la urgencia de terminarlo.
36-LEY DE AUTOCAD: Si el cliente descubre que el computador facilita hacer cambios al proyecto, los pedirá aunque no los necesite.
37-LEY DE ORO DEL DISEÑO: El que pone el oro impone el diseño.

"CRITICA Y PROYECTO - Un par dialéctico inescindible" por Jorge Mele

2011-06-30T17:20:00.004-03:00

En este texto intento desplegar algunas reflexiones sobre aquellas practicas que nos frecuentan cuando intentamos poner en contacto el proyecto como oficio y la critica como interrogante.

Es sabido que formamos parte de una cultura diseñadora cuya variada finalidad recorre diseño de indumentaria; imagen y sonido; grafico; industrial y obviamente la arquitectura. Es decir, formamos parte de una clase de mentalidad en la cual el acto proyectual y el diseño son enlazados permanentemente mediante procesos específicos de generación en el logro de algún tipo de modelo potencial que se ha de desplegar como una forma concreta de producción.

Un film, una maquina, una casa, una ciudad, pueden ser concebidas, desarrolladas y materializadas mediante la gestión de un proceso proyectual y diseñados con los grados de cualidad requeridos según la condición cultural afín a su finalidad.

Pero claramente una casa no puede ser una máquina (aunque así una vez la pensó metafóricamente Le Corbusier) ni una película puede ser un libro (aunque a veces sea necesario un libro para guionarla).Con lo que estoy queriendo afirmar que dentro de lo genérico de mis primeras afirmaciones, nos involucramos con campos de especificidades disciplinares que merecen ser revisados minuciosamente tanto en su constitución como en sus articulaciones.

La pregunta es: ¿como proyectamos hoy, como diseñamos, para qué, para quienes, para donde, con que? Nada habría de novedoso de estas preguntas si suponemos que el mundo y nuestro país son los mismos que en 1985.

Pero sucede que a diez años de comienzos del siglo XXI, los efectos de agenda son sustancialmente diferentes y pienso que a la manera de una usina de pensamiento proyectual nuestra querida casa de estudios de la U.B.A, debiera dar un salto cualitativo acorde con las demandas locales y globales de esta gran mutación que estamos experimentando.

A modo de bosquejo provisorio ;la crisis energético-ambiental;la pobreza,la inequidad distributiva de los espacios publicos y el despilfarro simbolico en la exaltación de la cultura de la apariencia, representan-a mi juicio-algunos de los campos desde donde trabajar activa e integradamente para reconocer sus problemáticas y generar las estrategias necesarias para su contención.

Claramente,no hace falta pormenorizar la ya abundante información existente para comenzar a trabajar colectivamente.Por esto mismo me interesa indagar los modos del hacer bajo la luz del pensamiento crítico e intentar clarificar los itinerarios posibles…..tan solo algunos de ellos.

Estrategias, técnicas de proyecto y cultura arquitectónica.

Resulta imprescindible reconocer la pre-existencia de un marco de cultura arquitectónica que obra como contexto desde donde estructurar conceptos y prácticas proyectuales.Las estrategias susceptibles de ser desplegadas en el tiempo, de alguna manera devienen de tradiciones proyectuales, en las que se inscriben siendo determinadas por estas aunque no de una forma dogmática.

Las estrategias proyectuales ensayadas pluralmente por los arquitectos modernos, historicamente han representado una reformulación de los modos compositivos y representacionales de la disciplina basada en los cánones académicos de las Escuelas de Bellas Artes.Naturalmente, esto implica reconocer una refundación disciplinar histórica, pero no exenta de una operación crítica integradora de problemáticas sociales, economicas, técnicas y estéticas.

Surge de tal proceso una noción del proyecto moderno que supone una multiplicidad de dimensiones interactuantes con el medio físico, de la gestión de transformaciones revolucionarias y reformistas que abren los sistemas de proyecto a técnicas muchas veces colonizadas por los avances científicos y artísticos.Constituyendo así en un nuevo orden estratégico, de carácter sistémico, de importante contenidos ideológicos y de revisadas programáticas orientadas a los actores sociales dinámicos de las sociedades urbanas que se consolidan fuertemente a lo largo de todo el siglo XX.

Entendemos la estrategia moderna como un conjunto abierto de sistemas culturales interactuantes tras el cometido de la búsqueda del logro de una emancipación social para obtener un equilibrio armónico entre los factores de poder y las acciones humanas basadas en los amplios consensos democráticos necesarios para mitigar desigualdades,inequidades y subdesarrollo.El variado ejercicio de técnicas proyectuales de los arquitectos dentro del arco significativo del proyecto moderno, es el que motivó las sustanciales diferencias del posicionamiento de la figura del arquitecto, así como sus particulares registros propositivos según programas de acción intensamente identificados con los cambios epocales del siglo.

Así,a nadie ya debiera escapar de reconocer las profundas diferencias operativas entre Mies;Le Corbusier y Alvar Aalto, por citar simplemente algunos de los mas frecuentados pedagógicamente.Algo similar sucede cuando revisamos el trabajo de figuras como Wladimiro Acosta ; Antonio Bonet o Amancio Williams.Aún en la contingencia de asumir ciertos ideales comunes sus técnicas de proyectos son disímiles.

Episodios, posteriores como el Brutalismo; Posmodernismo; Regionalismo, Deconstructivismo o cuanto ismo queramos recordar no han dejado de establecer un horizonte referencial, primero con el sistema clásico y segundo con los sistemas de la modernidad.

Panorámicas a futuro.

Aquel efecto de agenda sucintamente antes mencionado, nos lleva a re-pensar los fundamentos desde los cuales proyectamos en términos conceptuales, desde una filosofía que potencie actitudes propositivas orientadas críticamente.

Revisando la producción proyectual extendida de los talleres de diseño en general pareciera que hoy predomina una actitud profesionalista que busca la eficacia constructiva-lo cual obviamente no es incorrecto-pero se percibe la importante ausencia de espacios de aprendizaje conceptuales, experimentales, investigativos, críticos.

El momento histórico actual plantea desafíos que no debieran pasar desapercibidos en la formalización de marcos referenciales, procesos metodológicos y criterios de valoración/validación.

Oscilando entre los campos científicos y artísticos, los modos de producción proyectuales hoy han cobrado un impulso basado en el impacto de las técnicas computacionales,aportando valiosa información sobre mediciones, cuantificaciones y formalizaciones,historicamente intuidas en algunos casos o simplemente irrumpiendo en el campo disciplinar con la potencialidad desbloqueante de un nuevo modo cognitivo.

Pienso que la búsqueda de un profesionalismo a ultranza, entendido proyectualmente como mera manipulación mecánica de los espacios y solamente orientada hacia el mercado, persiguiendo estereotipos de rendimiento económico comprobado o la búsqueda de lo nuevo por su valor de cambio y novedad; afecta radicalmente la posibilidad de una arquitectura crítica, reflexiva y permeable a las demandas de la sociedad en todos sus estamentos.

Sin perder de vista que la arquitectura construida ha de ser usada y apropiada también es necesario afirmar que básicamente es un modo de producción cultural que re-produce las condiciones sociales en las que se instala.En este sentido un accionar critico es profundamente necesario para no repetir aquellos factores que impiden los desarrollos y las transformaciones precisas para salir del status-quo.

El modo de pensar proyectual y su proceso en tanto duración está sujeto a los grados de asimilación acrítica que pueda llegar a tener subsumiéndose a las reglas del mercado así como a la capacidad de resistencia que permitiría al diseñador controlar y actuar dentro del par dialéctico poder-potencia.

En esta línea de trabajo enunciada ya hace unos años por Alejandro Zaera Polo, sería pertinente revisar no solamente los vínculos entre los campos intelectuales y culturales, sino la interioridad de los procesos de diseño para sustraerlos cualitativamente de una reductiva orientación dirigida únicamente a
considerar al proyecto como factor positivo en la resolución de problemas.

Esta situación esquemática de relación causa-efecto debiera ser revisada en función a la multiplicidad de operaciones implementadas en términos de una diversificada estrategia contemporánea que revise procesos generativos orientados a la innovación, optimización, creatividad, reproducción, e invención.

Estas ultimas palabras no son sinónimos, los desarrollos innovativos no necesariamente son creativos e incluso en oportunidades ni originales, pero si funcionales a estructuras culturales cuya transversalidad recorre diversos campos disciplinares.

El campo proyectual y sus practicas diseñadoras hoy está expandido abierto a nuevos hábitos socio-culturales potenciados por tecnologías de la información que han devenido en suplementos cognitivos y operativos de importante magnitud.

Así lo sugiere la posibilidad de una ontogenesis y una filogénesis donde los modelos estrictamente histórico disciplinares son trascendidos por búsquedas experimentales y tácticas en el mundo de la biología, de la física quántica o de los algoritmos respecto de los cuales las tradiciones proyectuales operantes tienen muy poco que aportar.

Aunque quizás exageradamente reductivo, cuando Patrik Schumacher afirma en su manifiesto parametricista del año 2008, el advenimiento del verdadero estilo del siglo XXI y el debate con la corriente minimalista epifenómeno de la arquitectura moderna en la actualidad, no hace otra cosa que poner en juego las enormes potencialidades de las técnicas computacionales frente al aparato histórico heredero de la ratio-iluminista.

Sostengo aquí que es necesario pensar desinhibidamente los enlaces tecno-culturales que posibilitan los sistemas proyectuales, los argumentos con los que se fundamentan y los sistemas de reglas mediante los cuales se potencia concientemente su operacionalidad.

Desconocer, ocultar o negar estas nuevas racionalidades es confinar la disciplina a un eterno retorno de lo mismo, donde la repetición se vuelve monotonía y sus objetos un campo minado de las vitalistas mutaciones del campo social.

Arq.Jorge S.Mele.

FIESTA + AGRICULTURA, revisión de 11 proyectos

2011-05-02T22:17:00.009-03:00

PROXIMAMETE EN ANÁLISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA.
CRITICA PROYECTUAL

Revisión crítica completa a través de 11 proyectos y 10 obras sobre uno de los espacios con mayor influencia en términos de procesos creativos y nuevas tendencias de proyecto y su construcción material. Desde teorías o posturas de proyecto hasta la construcción efímera en un espacio significativo.

( proximamente post completo y links)

PANORAMICA 2011- MUSICA Y ARTE

2011-03-14T12:59:00.012-03:00

AUDIOVISUALES EN TIEMPO REAL
(+ info ver PANORAMICA 2010)
BsAs-Marzo 10,11 y12. El pasado mes de marzo en el espacio de la Fundación Telefónica, nuevamente y por tercera vez, y a lo largo de tres días continuos, el espacio de la fundación fue escenario para ver y escuchar un festival de música y arte en tiempo real, mas prospectivo en términos de nuevas tecnologías y su incorporación al arte contemporáneo. En tres días intensivos se pudo ver un panorama actual y a la vez se pudo observar las diferentes formas de operar sobre una misma plataforma o formato, desde sesiones mas abstractas en las que las imagenes son descontextualizadas y vaciadas de significado, pasando por sesiones "minimalistas" o esencialistas en donde la imagen no lo dice "nada" y si importa la técnica sonora, hasta otras mas "máximalistas" con violencia digital al extremo (ver video) pero con gran "armonia digital".
Compartir ciertos circuitos y ciertas visiones es lo que nos hace contemporáneos es lo nos permite interactuar y sintetizar las nuevas perspectivas de los diferentes actores de la ciudad en general y la de la cultura en particular, que en un sentido amplio se denomina "imaginario colectivo" o sea aquello que nos informa y coloca en un determinado sitio en una parte de la historia en general. La suma de varias visiones desde diferentes perspectivas crean imaginarios mas afines y con ello nos permite reflexionar, defender, entender y criticar la situación actual. El “imaginario colectivo” no surge de la nada sino que se trata de una construcción social en la que intervienen los diferentes grupos de la sociedad y en un plano ideal concurren a ella todos los sectores que la conforman. En este marco PANORAMICA intenta construir un espacio para las nuevas propuestas audiovisuales desde un espacio alternativo para los "videoartistas", construyendo así edición tras edición un imaginario propio para las artes audiovisuales ("videoperformances").
-------EN PANTALLA COMPLETA SE VE MAS COPADO--------

PANORAMICA 2011 from gabriel on Vimeo.

Analisis Critico - materia electiva

2011-02-23T23:23:00.000-03:00

Análisis Critico de la Arq Moderna y Postmoderna - 2011
Materia electiva anual - FADU UBA

Cátedra Arq J Mele

FADU-UBA/ Cátedra VARAS/ Proyecto Urbano 2011

2011-02-22T21:12:00.007-03:00

PROPUESTA 2011Extracto del sitio web

"En un campo conceptual e investigativo se trabaja sobre propuestas para ciudades nuevas sobre la costa del Río de la Plata o próximas a otras ciudades de la región, como , por ejemplo, San Pedro, sobre el río Paraná. Los proyectos de ciudades nuevas siempre ligados a infraestructuras ferroviarias o portuarias o a infraestructuras de integración regional potenciales como el puente Buenos Aires-Colonia, el tren de alta velocidad o grandes rellenos costeros.En estos proyectos, de ciudades nuevas se explora el grado cero de los componentes urbanos llevados a un grado de optimización que permite la comparación con intervenciones en ciudades existentes donde los márgenes de actuación son de otro tipo..."

Más información ver en: http://www.varasfadu.com.ar/pu/

MAS INFO-RMALMENTE HABLANDO
Un listado tentativo de frases (haiku arquitectónico o el amigo Naroski)
- Ahora podes darlo vuelta.
- Un diagrama, al final lleva revoque.
- Todo se parece a algo.
- Existe la arquitectura cosmética.
- No hay revistas de arquitectura, solo libros.
- El material de una obra debe verse.
- Menos es menos
- No inventamos, transformamos.
- Una obra se llena de nada.
- Tu proyecto, solo te interesa a vos.
- Lo feo también es bello.
- Magia, es que no se vean los detalles.
- Las revistas acostumbran.
- Esto no es una planta. (en clara alusión a Magrite)
- La mejor obra de arquitectura no se termina.
- Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo (A. Einstein)
- Si prefiguraste cagaste.
- Una obra en tres palabras, no es arquitectura.
- Nunca existirá la idea.

Bs. As. FESTIVAL INTERNACIONAL DE DISEÑO 2010 -videoperformance-

2010-12-06T19:12:00.005-03:00

INSTALCION YAGUARETÉ, proyecto seleccionado para el evento.

“YAGUARETE, Panthera Onca Palustris”
Básicamente es una instalación de una estructura conceptual de un modelo geométrico en escala 5:1 de un “YAGUARETÉ” el cual esta en grave peligro de extinción (quedan 250 ejemplares), es decir un modelo abstracto 5 veces mas grande que el animal de referencia. En términos prácticos es el desarrollo de varios diagramas constructivos que se materializan a través de piezas metálicas. La construcción de un modelo en un tamaño no-convencional seria como una pequeña manifestación y denuncia sobre su posible desaparición de la fauna argentina, la "performance" intenta crear una mínima reflexión sobre la problemática en cuestión sobre el tema en general y sobre el Yaguarte del continente americano en particular. En el Festival de Diseño la estructura compuesta por varias piezas ensambladas en los extremos es una especie de "totem" o escultura con un lugar determinado para su exhibición, contemplación y fundamentalmente para generar una reflexión crítica en los diferentes asistentes al evento. Es nuestro deseo y nuestra pequeña manifestación constructiva.

PROXIMAMENTE ESPECIAL "FESTIVAL INTERNACIONAL DE DISEÑO 2010"

2010-10-14T01:23:00.005-03:00

Centro Metropolitano de Diseño

BARRACAS- Buenos Aires. El Centro Metropolitano de Diseño (CMD) ubicado en Villarino 2498, hacia el lado sur de la ciudad BsAs, es dependiente de la Dirección General de Industrias Creativas y Comercio Exterior de la Ciudad de Buenos Aires, el cual gesto y organiza uno de los festivales mas prometedor por estos días, en termino de diseño creativo. El edificio recientemente acondicionado y creado en 2001 para si ser en un futuro un epicentro para el diseño en general, alejado de toda centralidad mas consagrada o alejado de los mas centros más consagrados y por ende mas establecidos, los cuales han caído en una especulación mas comercial en principio y mas recientemente en una especulación mas de“esnobs” el cual les quita un carácter mas renovador y por sobre todo propositivo.

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Festival Internacional de Diseño (FID) que se llevará a cabo por segunda vez, entre el 22 y el 31 de octubre de este año en el edificio del CMD, y en circuitos por la toda la ciudad. Esta pensado bajo el lema “Diseño para Todos” hace un par de meses atrás convocó abiertamente a empresas, profesionales e instituciones a participar del Festival Internacional del Diseño que busca impulsar el diseño como una herramienta competitiva para la empresa. Si bien el FID es relativamente nuevo dentro de la agenda cultural ya va por su segunda edición, la primera edición del Festival se realizó en octubre de 2006, reunió a más de 150 diseñadores de todas las disciplinas y fue visitado por más de 30.000 personas; donde se mostró el diseño local a través de contenedores de exportación que exhibían muestras de productos próximo al puerto.

El FID propone exposiciones, conferencias, instalaciones, desfiles, lanzamientos, shows, mesas de debate, workshops, ferias, concursos, circuitos urbanos, entre otras actividades. Además se realizará la “Cumbre de Ciudades de Diseño” donde participarán representantes de aquellas ciudades designadas por la UNESCO como ciudades de diseño.
Sobre el edificio del C.M.D. se constituyo como tal tras ser convocado a concurso nacional y la Sociedad Central de Arquitectos estableció el fallo el día 17 de diciembre de 2001 los ganadores del Concurso Nacional de Anteproyectos para la puesta en valor del edificio Ex Mercado del Pescado, hoy “Centro Metropolitano de Diseño” al estudio de arquitectura liderado por el arquitecto Gaston Flores.

Asia en Acamp

2010-09-18T11:56:00.001-03:00

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Topografías urbanas y geografías culturales - por Jorge Mele

2010-08-09T18:11:00.008-03:00

La ciudad sigue siendo el tema de las cavilaciones de antropólogos, científicos sociales, arquitectos, urbanistas y especialistas ambientales que tratan de interpretar su complejidad diagnosticando estados de situación no siempre abordables desde miradas ortodoxas.
Sin lugar a dudas una multiplicidad de lecturas pueden hacerse hoy de sus condiciones genéricas, preguntándonos que clase de objeto designa hoy la palabra ciudad.Pero mas aún, cual es la clase de preguntas que desde el pensamiento critico pueden plantearse a formaciones históricas sedimentadas de manera informal que arrastran y construyen sus capas con unas lógicas tan indeterminadas como extrañas a los modos de proceder tradicionales de las disciplinas del espacio.

CONTIUNA TRAS EL CLICK EL ARTICULO COMPLETO>>>>>
Articulaciones locales y determinaciones epocales han generado en nuestras ciudades sus caracterización mas tangibles así como en sus virtualidades mas inasibles.Estas , han inducido a transformaciones cuya manifestación sensible se deja percibir en la yuxtaposición de campos de intereses tanto simbólicos como materiales, pero cuya articulación en términos de fragmentos urbanos no son tan claramente delimitables.La condición de campo de tales situaciones, ha difuminado bordes y las otrora barreras urbanas han devenido en topografías constitutivas de los paisajes culturales sensiblemente definidos.Como ya ha sido planteado “un mapa no es el territorio” y menos las acciones que se desarrollan en el.
Es el lugar de sus arquitecturas el de significar los hechos habitativos?.... es el la simplificada noción de función donde radica su pertinencia económica básica? O quizás nos confrontemos a un tipo de fenómenos de alta complejidad cuyos enlaces van generando ciudad en tensión entre manifestaciones programáticamente dirigidas así como con procesos autogenerados cuya independencia de matrices estables de poder plantean diagramas cognitivos diferenciados de los campos cifrados del conocimiento.
Buenos Aires, brinda hoy un conjunto heterogéneo de experiencias inmersivas en las que se intensifican sus vivencias a partir del tramado informacional en el que sus espacios están cualificados.Advertimos una dimensión sistémica relacional y abierta que se nos presenta como información cambiante acerca de acontecimientos de notoria dinamicidad, estas dimensiones nos permiten construir mapas mentales o registros críticos para posibilitar aquella noción fenomenológica de los cuerpos en los espacios.Asi entre flujos de información y materialidades edilicias omnipresentes, nuestra experiencia de la ciudad se va construyendo con una diversidad de saberes incorporados a un conjunto colectivo de acciones que caracterizan nuestro devenir como seres urbanos.
Desde el interior de la naturaleza artificial de la ciudad la construcción de nuestra metrópolis no cesa de mutar y colonizar territorios, los que como unas geografías indeterminadas se constituyen en archipiélagos de situaciones en el que cohabitan varias ciudades,memorias,huellas,rastros y expectativas de futuro.
La distancia entre las palabras y las cosas es amplia,sistemas,estructuras y objetos no cesan de construir redes apropiadas para las mejores calidades de vida, niveles de complejidad potenciales sugieren estrategias analíticas innovadoras, tácticas de intervención inexploradas y audacia intelectual sustraídas a retóricas de la redundancia.

J S Mele

MUESTRA Y PRESENTACION DE `arteurbain.fr' EN BsAs

2010-07-23T00:13:00.003-03:00

INVITACION, Martes 27 de Julio. 19hrs
Sociedad Central de Arquitectos, motevideo 938

El Seminiario Robert Auzelle invita a docentes y estudiantes a la presentación y lanzamiento en Latinoamérica de la edicion 2010-2011 de su Concurso Internacional de Arte Urbano.
El Seminario Robert Auzelle es una institución francesa dependiente del Ministerio de Ecología, Energía y Desarrollo Sostenible que promueve y difunde la calidad del espacio urbano organizando sus concursos anuales dirigido a equipos de estudiantes y tutores docentes de Arquitectura, Paisajismo, Ingeniería, Ecología, etc
En ocasión de los 25 años de creación del Seminario Robert Auzelle, el tema de nuestra reflexión llama la atención sobre la importancia de los espacios vacíos residuales, intersticiales, abandonados, intermedios o baldíos industriales, o terrenos industriales, en las grandes aglomeraciones urbanas o en las pequeñas ciudades, como oportunidad de reflexión y proyecto.
Esta conferencia contará con la presencia de la Arquitecta Urbanista Varinia Taboada, embajadora Internacional del Seminario Robert Auzelle, catedrática de Proyecto y Ciudades Latinoamericanas de la Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-la Villette, Consultora del Ministerio de Asuntos Extranjeros de Francia, investigadora urbana, etc, como oradora principal, y con Belén Gallegos y Martin Fernández de Lema, integrantes del único equipo argentino premiado en la edición 2008-2009 de este concurso.

MoMA.PS1. Warm Up + Y.A.P.

2010-07-17T18:48:00.024-03:00

Proceso de construcción, antes del inicio.

POLE DANCE por SO-IL
Instalación y Fiesta P.S.1

NY-Queens. Desde el 21 de Junio esta en marcha en Queens uno de los eventos mas vanguardistas y renovadores de nuestro tiempo. En diferentes campos desde arquitectura, música y arte el P.S.1 junto a "Warm Up" crean y amalgaman una interesante mezcla de jóvenes talentos en un único espacio. Es un interesante sitio que intenta mediante una fiesta de verano poner en contacto a diferentes artistas, músicos y arquitectos jóvenes con el publico en general, con lo cual crean además de una atmósfera de fiesta una gran atmósfera de contemporaneidad, es decir un clima de diferentes niveles de discursos o lenguajes contemporáneos.El joven estudio SO-IL que obtuvo el premio para la construcción minimalista y efímera para este año lo constituyen Florian Idenburg y Jing lui. Ambos profesor de Columbia GSAPP.

CONTINUA TRAS EL CLICK CON MAS VIDEOS E IMAGENES>>>>>
"Pole Dance" ideado por el joven estudio de arquitectura de F. Idenburg & J. Liu para la edición 2010 de Y.A.P. esta compuesto por un modulo que mide 5 x5 metros por 9 metros de alto, intenta esquivar los formalismos y los excesos en diferentes niveles (intelectual, material, formal, etc etc) nos propone una interacción entre estructura y movimiento el cual crearía unicidad en un sentido sensorial. El equipo liderado por Idenburg, quien colaboro por 7 años en el estudio de SANAA, propuso algo simple en cuanto su materialidad pero complejo e cuanto a sus significado y posible interacción con las personas que visiten el evento "Warm UP". Toda la instalación pareciera ser efectiva con una determinada cantidad de personas coreografiadas (como en el vídeo) pero no lo es tanto cuando el caos producido por la cantidad de personas ya no lo permite.

The 2010 MoMA/MoMA PS1 Young Architects Program presents POLE DANCE by SO-IL from Yellow Line Pictures on Vimeo.

Constuctivamente consta de 5 dispositivos o piezas la instalación, los anclajes fijados con hormigón mas los palos que sostienen las redes, mas una serie de dispositivos de sonido y lugares con equipamiento.Actualmente todo el espectáculo para Pole Dance se ve opacado o mas atenuado (tal vez esto sea una premisa de SO-IL) pero la interesante muestra y performances de diferentes artistas en el interior del edifico actual sede joven del MoMA, PS1 fue la primer escuela primaria (Primary School One) en Queens es mas concurrida y genera mas interes. Las propuestas mas "intelectuales" o mas pretenciosas en un sentido como mas sustancial o con mas sustancia son difícil de entender por el publico en general que por la vorágine de nuestras vidas nos nos permite advertir sucesos mas espirituales o trascendentales de la forma misma de las cosas, algo que las cultura oriental es mas susceptible de entender y capitalizar.

Nanette Cabarrou - Últimas Obras pictóricas

2010-06-28T10:19:00.004-03:00

Eric Goldemberg (MONAD Studio) en la FADU

2010-06-21T12:08:00.001-03:00

Ciclo de charlas ACAMP "Nuevas constelaciones / Taxonomías 2010 "

Eric Goldemberg (MONAD Studio) nos viene a hablar sobre "Arquitectura de Pulsación"

este miercoles 23-06 a las 14hs en la sala de Teleconferencias de la FADU

Arquitectura y biomorfismo

2010-06-20T11:45:00.001-03:00

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Casas - estrategias y performance

2010-04-26T15:58:00.006-03:00

Get the flash player here: http://www.adobe.com/flashplayer

De estrategias proyectuales…y su materialización - por Nanette Cabarrou

2010-04-25T12:08:00.003-03:00

Walter Benjamín, en “Tesis de Filosofía de la Historia” representa el papel de la historia como un ángel que se aleja de algo que le tiene pasmado. Sus ojos están desmesuradamente abiertos, la boca abierta y extendidas las alas. Ha vuelto el rostro hacia el pasado. Donde a nosotros se nos manifiesta una cadena de datos, él ve una catástrofe única que amontona incansablemente ruina sobre ruina, arrojándola a sus pies. Desde el paraíso sopla un huracán que se ha enredado en sus alas y que es tan fuerte que el ángel ya no puede cerrarlas.
Este huracán le empuja irremediablemente hacia el futuro, al cual le da la espalda, mientras que los montones de ruinas crecen ante él hasta el cielo.
Ese huracán es lo que nosotros que llamamos progreso. (mas texto e imágenes en el articulo completo)

Parece pertinente establecer una relación entre esta metáfora y la arquitectura, que se encuentra aprisionada por esta realidad, la de construir obras que como tales se consolidan y dan forma a las ciudades, pero que con el paso del tiempo son como esa “cadena de datos”, ruinas que deben ser preservadas como registro del paso del tiempo pero que a su vez deben confrontarse con otras aquellas que representan el progreso.
La arquitectura se encuentra aprisionada por esta realidad.
Por otra parte es una disciplina que es una mediadora entre el arte y la técnica y la dificultad radica en que estos límites se desdibujan a medida que los objetivos y las actitudes convergen.

Resulta difícil definir el ámbito de acción de las dos profesiones y esta situación ha llevado a un amplio debate, pero, precisamente, es esa dificultad lo que hace a la esencia misma de ambas disciplinas.
Si quisiéramos precisar los límites entre los cuales se desarrolla su accionar, tal vez deberíamos definir la condición de habitabilidad de la arquitectura, la necesidad de ser una “morada”, que debe ser sustentada estructuralmente, es decir que depende de una condición técnica.

Esta sería una situación distintiva en relación con el arte y nos conduciría a la necesidad que tiene la arquitectura de tener estrategias proyectuales propias de la disciplina que lleven implícita estas características.
Se pueden definir a las estrategias proyectuales como la voluntad creadora de un objeto determinado que concuerde con una idea preexistente, que puede ser modificada en el transcurso del proceso creativo, pero que es lo que distingue una obra de arquitectura o de arte, lo contrario no entra dentro de esta catalogación es simplemente una “construcción”, un objeto, una pintura etc.

En este sentido es que estas estrategias o ideas rectoras han ido variando en los distintos períodos de la historia, pero han sido una constante en el desarrollo creativo de la obra arquitectónica.
Podríamos enumerar algunas de estas estrategias a la manera de una taxonomía “borgiana”, tomando algunos ejemplos históricos.
Por ejemplo el hombre Vitruviano en Grecia, la antihistoricidad del Renacimiento, que bucea entre las ruinas para obtener la inspiración para un nuevo “renacer” de la arquitectura, la superación arqueológica del Iluminismo, que debe incorporar referentes desconocidos hasta entonces, buscando orígenes posibles para la arquitectura, enfatizando el carácter estructural de sus componentes constructivos.

Luego durante el período del Romanticismo se trata de conciliar el pasado con el presente, empresa imposible, pues el avance tecnológico condiciona irremediablemente las nuevas tipologías arquitectónicas que deben dar cuenta de los nuevos programas.

Se llega de esta manera al período de la Modernidad, con la crisis semántica de las artes y la arquitectura, la ruptura con el pasado, “la muerte del Arte”, según Hegel, del arte como se había entendido hasta ese momento…la pérdida del centro como estrategia de diseño regulador de las diferentes tipologías.
Las Vanguardias renegarán del pasado, intentando romper con las condicionantes del ”estilo”, de los trazados reguladores.
Como se verá, tarea ardua ya que a pesar de los comentarios adversos por parte de Gropius, “De Sijl” o “estilo Bauhaus”, seguirán vigentes a través del tiempo…

El Team 10 definirá nuevas estrategias de diseño del habitat y de la ciudad, pero sin romper con la herencia de la Modernidad.
Las teorías críticas de este período se reflejarán en soluciones utópicas y radicales que se piensan como avalando un nuevo tipo de sociedad, más igualitaria y equitativa.
El “olvido de la historia” como estrategia compositiva, volverá con diferentes modos de apropiación deshistorizados, por parte de arquitectos que usarán como referencia su lugar de pertenencia.

Contemporáneamente, algunos arquitectos serán artificialmente catalogados en categorías agrupadas artificialmente desde el MOMA por Phillip Johnson, validando las diferentes estrategias de apropiación de imágenes arquitectónicas, símbolo de pertenencia al “limbo de los elegidos”.
A partir de los años noventa el fenómeno de la “globalización”, configura una realidad conformada por la dispersión y la diferencia.

Las nuevas herramientas digitales incitan a buscar nuevas estrategias proyectuales que den cuenta de esta nueva realidad, una nueva manera de resolver los problemas proyectuales dará por resultado nuevos enfoques del objeto arquitectónico, pero así como en cada período de la historia fueron un mero instrumento de creación, no por eso garantizaron el valor intrínseco de la obra.

Entonces veremos que sólo quedarán como testigo válido de su época aquellas obras, que sea cual fuere su estrategia proyectual, hayan sido configuradas como un testigo válido de su época.

- NC

Constelaciones críticas - Taxonomías 2010 - por Jorge Mele

2010-03-21T12:04:00.002-03:00

Mapear los recorridos de las investigaciones sobre la arquitectura pero desde los dispositivos proyectuales del presente, sugiere un campo de búsquedas e inclusive provocaciones al “status quo” -por momentos permanente- de una disciplina conminada a autorreproducirse acriticamente sobre la base de patrones estereotipados.
Las tradiciones proyectuales instaladas en diferentes formaciones culturales, pero virtualizadas como dinámica de la información portátil esta modificando estrategias, técnicas y modelos operativos.
Los criterios de valoración crítica, el perspectivismo histórico y la misma construcción de conocimiento arquitectónico están desplazándose velozmente tras la persecución de su propia consistencia epocal.

Los ecos de los llamados de los arquitectos modernos a que la arquitectura fuera específica de su tiempo histórico interpela una vez más desde los vértigos tecnológicos del presente su propia condición de posibilidad.(mas texto e imágenes en el artículo completo)

Las usinas de pensamiento arquitectónico están construyendo constelaciones cuyas narrativas ya hace años frecuenta blogs, sitios, redes sociales, eventualidades públicas y naturalmente los caminos más tradicionales del periodismo arquitectónico con líneas editoriales que no alcanzan a caracterizar los nuevos fenómenos en su magnitud apropiada.Asistimos con cierto escepticismo-en algunos casos-a las propuestas de Greg Lynn o Emergent.

Ya hemos asimilado los pro-neismos en su momento auspiciados por la revista Quaderns y también la vitalidad con la que una nueva arquitectura latinoamericana reivindica una diferenciada hermenéutica de las modernidades locales.

Nuestros imaginarios han cambiado así como la manera de estar en el mundo. No es un indicio menor que la forma de nombrar las cosas registre saltos epistemológicos que nos sitúan frente a realidades definidas por una suerte de nuevo y difuso contractualismo social.Marco de borde mas bien indefinido y difuminado desde el cual las finalidades externas de la arquitectura así como las internas se obstruyen, articulan o friccionan generando proliferaciones de sentido cuyas visibilidades nos plantean la crisis generalizada de la inserción de la disciplina en lo real.

El contexto espectacular de las arquitecturas de las burbujas financieras, en franco declinamiento plantea una llamada al orden donde los efectos de agenda para la próxima década son tan problemáticos como complejos.

Como diferenciadas y sustantivas adjetivaciones, arquitecturas diagrámticas, preformativas, liquidas, o paramétricas han instalado un cierto tipo de debates mas orientados a las cuestiones metodológicas que a sus dimensiones gnoseologicas.

El recuerdo borroneados de las especulaciones de Christopher Jones, Geoffrey Broadbent; Guy Bonsieppe o Christopher Alexander se actualiza desde modalidades investidas de una serie de nuevas racionalidades y un estallido de neos que delinean un paisaje que busca su concepto pero que deriva nomadicamente por una realidad multidimensional.

-Jorge Mele

PANORAMICA 2010. - Avantgarde Bs As -

2010-02-21T23:09:00.029-03:00

PANORAMICA
Tiempo Visual Panorama Real

Buenos Aires.Febrero 11/12/13. Alguien ya lo decía, "...hay personas que no saben que las cosas pasan, hay personas que saben que las cosas pasan y hay personas que hacen que las cosas pasen..." esta en cada uno ubicarse en uno u otro lugar. En este sentido la gente de "PANORAMICA" (M. Borini, W. Peloche y L. Alberti y equipo) hacen que las cosas pasen y junto al Espacio Fundacion Telefónica han coordinado una nueva edición de PANORAMICA (2) un lugar en donde video-musica-arte han sido reunidos para asi crear una alternativa dentro del panorama cultral, es un evento novedoso y de reciente aparición en el circuito del arte-audiovisual en Buenos Aires, desarrollado en 3 días intensos, es un excelente lugar para entender y sobre todo ver por donde pasa el uso de nuevas tecnologias y su aplicación en una infinidad de variantes desde actores que son: vijing, txt jockey, píxel jockey, Light jockey, live painting, live cinema, video maping entre otros.

PANORAMICA avantgarde Bs As from gabriel on Vimeo.

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Tras una breve convocatoria abierta en el mes de noviembre-diciembre, diferentes artistas y VJ’s, fueron seleccionados para las jornadas del 11,12,13 de febrero, son artistas que trabajan con imagen, vídeo y sonido, ejecutados en tiempo real, el lugar físico se desarrollo en dos salas con montaje de audio, luz y vídeo especial para las tres jornadas que duro el encuentro.
Algo interesante de destacar ya que generalmente no ocurre, es que hubo un pago de honorarios para los artistas seleccionados.
PANORAMICA, según los organizadores "...Jornadas dedicadas a los audiovisuales en tiempo real y sus variantes, para exhibir, situar y debatir acerca de conceptos, entornos y técnicas, dentro del marco de un programa de performances artísticas. Estilos y técnicas en evolución. Exploración en tiempo real del panorama audiovisual contemporáneo. Creación de una unidad que contenga y contemple el panorama actual sobre la escena regional de audiovisuales en tiempo real. Construcción de paisajes audiovisual en tiempo real donde la experimentación deviene en una corriente de crecimiento y aprendizaje, individual y colectivo. Escena en desarrollo. Vínculo y conocimiento. Entusiasmo artístico. Encuentro. Obra. Técnica. Concepto. Relato. Escena. Lenguaje. Exhibición. Materia lumínica. Sonido. Hardware. Software. Pioneros y emergentes."

La Fundación Telefónica es un edicio reciclado que conserva la fachada original, pero en su interior esta adecuadamente actualizado, cuenta con dos niveles PB y 1er piso, en simultaneo se fueron desarrollando las diferentes performances a lo largo de los tres días. El espacio físico se dividido en 4 zonas especificas: 1-JAM; 2-MOTOR;3-MIXER y 4-SET UP.
JAM, para manifestaciones contemporáneas, en la sala ubicada en planta baja, un poco estrecha pero con un excelente sonido y con 4 proyectores que mostraban en tiempo real las diferentes performances de los VJs.
MOTOR, taller intensivo, también en planta baja, en donde se dicto un workshop con herramientas nuevas de software. Técnicas. Demostraciones de uso. Transmisión de conocimientos técnicos entre otras.
MIXER, teoría/s para mezclar ideas, en el espacio plasma, aquí el lugar fue para las ideas, debate y muestras de trabajos.
SET UP, live sets audiovisuales, en planta alta "SALA PANORÁMICA" de proporción 16:3, aquí los artistas con destacada trayectoria presentaron en vivo con sus trabajos mas recientes.

ARQUITECTURA EN TIEMPO REAL (?)
Según Wili Peloche del equipo que coordina el festival "... el tema ARQUITECTURA está abierto a propuestas...", y están interesados en sumar algo de " arquitectura movil " a todo el evento en su 3ra edición para 2011, según Wili P. el interés es en "...algo que tuviera en cuenta la relación espacial y que considere el tema de las pantallas como muros, placas, contenciones, direcciones o cualquier otro tipo de situación arquitectónica que se pueda manifestar..." lo importante es que el festival tiene un punto en común en todas las obras que es la ejecución se dan en vivo, con lo cual no se consideran las instalaciones en el sentido que se aplica en el arte, que es algo estático. Buscan crear una interacción entre lo que se escucha-sonido-, se ve-vídeo-, y diferentes talentos de los seleccionados-artistas-, la propuestas arquitectónicas debieran intentar en este sentido acoplarse a un escenario nuevo para nuestra disciplina. Pero para esto aun nos queda algo de tiempo para pensar y ver las posibilidades que podemos ofrecer, es decir que es lo que ofrecemos como para que merezca la pena que la arquitectura este presente en un evento de estas características en donde todo el tiempo se experimenta o ensaya en tiempo real nuevas posiblidades, todo esto propio de las vanguardias (Avantgarde).

Parametrics 2010 - Workshop FADU

2010-02-15T19:36:00.001-03:00

El Centro POIESIS organiza Parametrics 2010 Workshop , un taller intensivo sobre diseño parametrico en arquitectura explorando dispositivos proyectuales sensibles.

Los dispositivos proyectuales sensibles son proyectos en potencia. Reserva de información arquitectónica. “Códigos” incompletos que precisan del contexto para producir una reacción.
Los DPS reaccionan ante la presencia del usuario, ante las características del entorno natural o urbano.
Un sistema sensible posee leyes madres que estructuran su reacción en pos de cierto carácter, he aquí, la reserva potencial de energía arquitectónica. Dicha energía o finalidad interna condiciona el modo de aparecer de la edilicia pero no lo determina. Es precisa la existencia de un usuario, de un lugar para cerrar el circuito.
No se proyecta una formalizacion definida ni un habitar concreto, sino que se diseña el modo en que un “organismo arquitectónico” reacciona ante un estímulo exterior, en pos de lograr un resultado que se expresa en la forma, en el habitar y en la tectónica, describiendo y descubriendo cierto carácter.
Una arquitectura avanzada y contemporánea, donde el uso de la herramienta digital no actúe como mero sustituto del dibujo manual, sino como medio para sensibilizar una disciplina presa del pintoresquismo y el espectáculo.

Se realizara del 12-03 al 19-03 en la FADU. La actividad es gratuita y requiere inscripcion previa

mas informacion en http://parametrics2010.blogspot.com/

Minímalismo Lúdico para el PS.1 MoMA

2010-01-26T21:17:00.005-03:00

Minimalismo Lúdico creado por SO-IL

Nueva York- Enero 22. El viernes de la semana pasada el jurado del PS.1 MoMa anuncio el estudio ganador para la 11º edición del YAP ( YOUNG ARCHITECTS PROGRAM ) el cual dota u$d 85.000 en premio para la construcción de una instalación para la celebre fiesta de verano WarmUP Series. PS1 es la sede alternativa del MoMA en Queens, donde anualmente se realiza un concurso para jóvenes o mejor dicho para estudios de arquitectura que están comenzando su practica. En esta ocasión el estudio SO-IL (SOLID OBJECTIVES - IDENBURG LIU) ha sido seleccionado como WINNER OF ELEVENTH ANNUAL. Los arquitectos Florian Idenburg y Jing Liu quedarón seleccionados de entre 5 finalistas con su presentación "Pole Dance", una instalación muy minimalista (ver video) compuesta básicamente por palos y una red que los conecta, las pelotas que activara el movimiento entre la red y los diferentes palos creara una sensación de movimiento y sobre todo de interacción entre "humanidad y estructura".

Para saber más sobre las WarmUp Series (Fiesta PS1 MoMA) hacer click aquí

A continuación video-presentación "Pole Dance"

SO-IL PS1 Pole Dance from SO-IL on Vimeo.

EL FUTURO DE LAS CIUDADES - desde Revista Ñ

2009-12-09T01:56:00.003-03:00

Recientemente la revista de Cultura, Cine, Literatura y Arte del diario Clarin, "Revista Ñ" ha publicado un interesante articulo del antropólogo y director de estudios de la Escuela Superior de Ciencias Sociales en París, Marc Augé (atuor de celebre "Los no lugares. Espacios del anonimato")

"Llamado urgente.

Tal vez el precedente de Le Corbusier los incite a la prudencia: el maestro, con su ideal de la vivienda autosuficiente, su rechazo de la ciudad histórica y su gusto por la "tabula rasa" hizo estragos, y sus textos, igual que otros sueños, forman parte actualmente de los "grandes relatos" utópicos cuya desaparición fue celebrada por Lyotard. Pero, ¿es esa acaso una razón para escuchar solamente las sirenas del liberalismo cuyo gran relato parece también estar alicaído?Es posible imaginar que los arquitectos se nieguen a ser condenados a "presentar" proyectos de los que sean más que diseñadores de segunda mano; que tengan algo que decir y se atrevan a decirlo; que se apoderen de la palabra; que los más famosos no se contenten con hacer la exégesis de sus obras y expresarse por "gestos", sino que hagan propuestas sobre la vivienda en la ciudad, sobre la manera de tratar la urgencia sin olvidar el largo plazo; en suma, que sean tan conversadores como muchos intelectuales que sobre estos temas tienen más lenguaje que experiencia.Cuanto más los admiramos, más deseamos que puedan llegar a liberarse de la cultura del "proyecto", esa forma de pensamiento "en función de las circunstancias" impuesta por la ideología del consumo, para seguir siendo o volver a ser visionarios del mundo."

Traduccion de Cristina Sardoy.

>>>continua en el articulo completo ó en http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/11/28/_-02049353.htm

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Por: Marc Augé

Los arquitectos –sugiere el autor de Los no lugares– quedaron fascinados con la posibilidad de marcar con su impronta los ámbitos privilegiados del planeta, quizás descuidando los problemas sociales que plantea la urbanización del mundo.

Los nombres de los grandes arquitectos son casi tan conocidos en el mundo como los nombres de los grandes futbolistas. La arquitectura goza actualmente de un estatuto absolutamente particular. ¿Surge una amenaza de reducir algunos metros la torre que Nouvel va a construir en Manhattan? La prensa se levanta. ¿Un gran vino de Burdeos quiere aumentar el prestigio de su producción? Confía al constructor de la catedral de Evry la tarea de diseñar su nueva bodega. ¿Un nuevo museo abre sus puertas en Bilbao o Chicago? Multitudes se precipitan para descubrirlo, menos atraídas por lo que contiene que por el edificio en sí.Los arquitectos más visibles son celebrados en el mundo entero y hay ciudades de mediana importancia que tratan de conseguir que alguno de ellos, al menos, implante una de sus obras en su territorio para permitirles acceder a la dignidad planetaria y turística. Conviene interrogarse acerca de las razones y las consecuencias de este entusiasmo.

Down town

Ante todo, podemos señalar que la gran arquitectura siempre confirmó y expresó las relaciones de poder en la sociedad. Hoy, la arquitectura grandiosa de los down towns estadounidenses y de los barrios de negocios europeos simboliza el poder de las empresas, de la manera más directa imaginable, proyectando, hacia el cielo diurno, sus torres drapeadas en la reverberación de los muros cortina o, hacia el cielo nocturno, las transparencias luminosas de sus oficinas siempre iluminadas.Las grandes empresas que se instalan en las torres más recientes lo hacen en primer lugar por su imagen, palabra mágica y fascinante que resume a los ojos de muchos todo lo que es posible conocer del mundo en el cual vivimos. Lo hacen también para brindar buenas condiciones de trabajo a sus empleados. Pero a su vez esas condiciones tienen que ver muchas veces con la imagen. Los espacios sin divisiones (los open spaces) son menos espacios de libertad desde los cuales la mirada llega hasta el horizonte a través de inmensos ventanales, que espacios donde cada uno es prisionero de la mirada ajena, cuando al mismo tiempo el medio empresarial está rigurosamente jerarquizado. Lo prueba el hecho de que los responsables más importantes disponen de oficinas compartimentadas.

Museo–obra

En cuanto a los museos, concebidos como obras del arte, tienden a relegar a segundo plano los objetos, las colecciones y las exposiciones que encuentran allí su lugar. ¿A los turistas les preocupa realmente qué van a ver dentro del museo de Bilbao? Hoy, el museo nuevo no es solamente el habitáculo diseñado para mostrar objetos artísticos o históricos, sino que es la "atracción principal" de la exposición.Detrás del debate entre etnólogos y aficionados al arte a propósito del Museo del Quai Branly había otro debate, implícito, sobre el papel de la arquitectura. La manera en que el arquitecto de museo respeta los objetos puede llegar a ser, ante todo, una manera de interpretarlos. Sumergir los objetos africanos en una semipenumbra, por ejemplo, apunta menos a valorizar su dimensión estética que a sugerir en ellos algo tan vago como inefable.Se ha hablado a veces de "cultura del proyecto" a propósito de los arquitectos que deben hacer frente a proyectos financiados por el Estado, colectividades locales o promotores privados. Cuando se consultan los proyectos de los equipos competidores, uno constata rápidamente que, más allá de los argumentos técnicos que responden con precisión al pliego de condiciones, desarrollan con toda facilidad conceptos necesariamente un poco excesivos sobre la significación del edificio que pretenden construir.Es fatal: imagínese que a los novelistas o ensayistas se les pidiera que ellos mismos hicieran la crítica de su libro para obtener el permiso de escribirlo: ¡qué tesoros de elocuencia desplegarían! Los arquitectos están en esa situación y por lo tanto no debe sorprendernos que la metáfora asedie peligrosamente a sus proyectos. Las disputas sobre la adaptación al contexto son totalmente artificiales en momentos en que todo contexto local pretende ser también global y donde la firma del arquitecto simboliza ese cambio de escala. Local o global, el contexto no es en definitiva más que una excusa con metáfora, una metáfora sin otro referente que la arquitectura propiamente dicha. ¡Fuck the context! exclamó Rem Koolhas.De hecho, en el preciso momento en que el mundo se convierte en una inmensa ciudad, el poder demiúrgico del arquitecto es un signo de los tiempos. Responde al "encargo", sin duda, pero esa obediencia constituye tanto su fuerza como su desgracia. Al desplegarse en respuestas cuya finalidad es conseguir mercados, su retórica está a menudo emparentada con un plagio de la ideología de los empresarios, pero por eso mismo expresa la historia en marcha, es incluso su expresión más espectacular y a veces más suntuosa. Preguntarse adónde va la historia en marcha es, obviamente, otra cuestión.

Brecha social

La cuestión de la vivienda y el hábitat resume por sí sola las desdichas y los problemas de la época. Hemos visto aparecer en Europa, y sobre todo en Francia, la categoría de los SDF (Sin Domicilio Fijo), que excede la de los desocupados, los "sin trabajo", pues justamente hay entre los "sin domicilio fijo", personas que tienen un trabajo pero un ingreso insuficiente para poder tener alojamiento. En cuanto a los que tienen una vivienda y un trabajo, deben adaptarse a una forma de crecimiento urbano que los condena a menudo a horas de transporte cotidiano en una ciudad que parece haber abandonado el sentido del urbanismo.Apenas se produce en alguna parte una catástrofe natural, se implementan células de crisis para ofrecer un refugio provisorio a las víctimas. La mayoría de los extranjeros indocumentados en Europa, y muchos de los extranjeros en regla, viven en condiciones lamentables; en Francia se han producido accidentes en hoteles o edificios que no reunían las condiciones mínimas de seguridad. Apenas surge un conflicto en el planeta, la televisión nos muestra casas en ruinas, éxodos masivos y campamentos de refugiados. Vemos bien, en definitiva, que en todas las grandes ciudades del mundo la divisoria entre los más ricos de los ricos y los más pobres de los pobres se deja leer en términos geográficos y arquitectónicos. Las villas miseria que creíamos eliminadas en los años 1960 están resurgiendo. La metáfora de la selva aparece en la actualidad sin conmover realmente a nadie.Por otro lado, en todas partes se manifiesta un furor por construir, sobre todo en los países emergentes: en China no paran de salir de la tierra edificios gigantescos, pero a la arquitectura le cuesta sostener el ritmo desenfrenado de la urbanización y de la demografía. Pienso en las imágenes magníficas y aterradoras del excelente filme La stella che non c'è de Gianni Amelio. También es motivo de preocupación la compatibilidad entre la desmesura arquitectónica y el afán manifestado oficialmente en este momento, incluso en los proyectos arquitectónicos, de economizar energía. Los edificios llamados "inteligentes" e integralmente climatizados son devoradores de energía.Podemos, así, tener la extraña sensación de que la arquitectura es la profesión humana que más se preocupa por los problemas del mundo, pero éstos la superan; que siempre corre tras ellos sin estar nunca en condiciones de dominarlos, que los "grandes arquitectos" están más fascinados por la posibilidad que se les presenta de marcar con su impronta los lugares privilegiados del planeta (¿quién podría reprocharles esa ambición?) que ocuparse de los problemas técnicos y sociales que plantea la urbanización del mundo.

Llamado urgente

Traduccion de Cristina Sardoy.

Rio de la Plata 2050

2009-11-27T14:55:00.005-03:00

Franco Martinez-Fernandez-Lobosco

Miradas Futuras - Buenos Aires 2050 Tp Final ACAMP 2009

Buenos Aires 2050

2009-11-27T13:35:00.009-03:00

Buenos Aires 2050.."... y por que todavía necesitas una vida, simula la ciudad..." Karina Pafundi, Laura Torrismondi, Camila Weitzman

... Y por que todavía necesitas una vida, simula la ciudad...

2009-11-20T11:41:00.000-03:00

Buenos Aires 2050
"... y por que todavía necesitas una vida, simula la ciudad..."
(Rem Koolhaas, Espacio Basura)

Realización video: Karina Pafundi, Gisela Giordano

Proyecto realizado para
FADU-UBA Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires
Analisis Critico de Arquitectura Moderna y Posmoderna
Cátedra Jorge Mele
2009

Equipo: Pafundi, Torrismondi, Weitzman

2 minutos 15 - registrando la vida urbana mundial

2009-11-06T17:12:00.006-03:00

el blog colaborativo 2min15 se propone una tarea ciclópea; recopilar y registrar la vida urbana...a nivel mundial. Como indica su pagina, proponen, a modo de flâneur, recorrer y registrar videos de 1 a 2minutos 15 sobre situaciones urbanas de varias ciudades, intentando demostrar la potencia de la experiencia metropolitana mediatizada (genérica, sí) pero también con matices y sutilezas que las herramientas de proyectación disciplinar no han logrado percibir y manipular del todo.

Ground Up - City Play

2009-11-04T10:26:00.002-03:00

Del estudio holandés Döll Lab, el libro online de "Ground-Up / City Play as a design Tool" , recopila una serie de textos críticos sobre el papel de lo lúdico en la construcción y apropiación del espacio público, retomando micro-estrategias de intervención sobre tejido urbano intersticial y lotes vacantes.
Basados en estudios de campo y la participación colaborativa en talleres de niños y adultos, el laboratorio presenta proyectos de espacios de juego para niños como herramientas de diseño para la integración y vinculación con la ciudad.

Intuición & Sistema

2009-10-12T22:58:00.003-03:00

En la cima del vértice hay, muchas veces, sólo un hombre. El gozo de su contemplación es igualable a su desmedida tristeza interior. Los que se encuentran cerca de él, no lo entienden, y con indignación, lo acusan de loco o impostor
Vassily Kandinski, Sobre lo Espiritual en el Arte.

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1. Introducción.

El objetivo del presente escrito consiste en demostrar como todos los procesos de diseño, y en especial aquellos referidos a la arquitectura, se rigen bajo un único principio rector, compuesto a su vez por dispositivos, a los cuáles denominaremos: procesos ideológicos del diseño. En otras palabras, intentaremos demostrar cómo a través de distintos mecanismos de ocultación deliberada o inconsciente, todas las herramientas y sistemas que conforman los procesos del diseño son subordinados bajo conceptualizaciones principales, que se vinculan en tu totalidad con posicionamientos ideológicos y no programáticos, materiales, constructivos, científicos, computables o sistemáticos.
En la parte A, analizaremos una corriente artística y arquitectónica, y los procesos ideológicos del diseño que allí se verifican, diferenciándolos de cuestiones funcionales y programáticas. En la parte B, estudiaremos distintos elementos de dichos procesos, contrastándolos con algunas teorías sistémicas.

PARTE (A)

Estudiaremos un período del tiempo concreto, tomando el debate producido en él, como ejemplificador. Así, encontraremos diferentes posiciones, que amparándose en distintas teorías y puntos de vista, buscaron disímiles procesos de diseño, ocultando sus verdaderas intenciones en algunos casos, pero siempre subordinados a los procesos ideológicos del diseño. El caso que analizaremos se trata de las distintas perspectivas en el ámbito artístico previo a la Bauhaus y durante su existencia, en tiempos de la República de Weimar, y posteriormente a ella.

2. La epopeya transformadora

Cabe aclarar, primeramente, que el tiempo a estudiar es sin duda, particular dentro de la historia en general, y dentro la historia del diseño. Siguiendo la línea del romanticismo, y con el furor propio de las vanguardias, todos los discursos y creaciones se encuentran cargadas de un profundo fervor profético. Se sentía la necesidad de modificar las bases mismas del discurso social y artístico, y se tenía la convicción que esos cambios serían desestabilizadores y duraderos.

En la cima del vértice hay, muchas veces, sólo un hombre. El gozo de su contemplación es igualable a su desmedida tristeza interior. Los que se encuentran cerca de él, no lo entienden, y con indignación, lo acusan de loco o impostor [1]

Simultáneamente, se creía que el arte y el diseño, serían aquellas herramientas mediante las cuales, grandes y decisivos cambios sociales serían llevados a cabo:

Arte y pueblo deben constituir una unidad. El arte debe dejar de ser goce de unos pocos, para convertirse en alegría y vida de las masas. La unión de las artes bajo las alas de una gran arquitectura, constituye nuestro objetivo [2]

Por último, es fundamental aclarar, que el clima previo a las guerras mundiales, y durante ellas, fortalecían la expectativa de cambio, la vitalidad y la monumentalidad de esos cambios sociales:

el arte es el grito de alarma de los que viven en sí mismos el destino de la humanidad…Son aquellos hombres que no desvían la mirada para protegerse de las emociones, sino que más bien, abren los ojos de par en par para atacar a todo lo que debe atacarse [3]

En esos tiempos el debate sobre la posición que el arte y el diseño debían tomar, estaba en vigencia. Encontraremos discursos antagónicos en su totalidad, pero en todos ellos, veremos el germen de un cambio, no sólo de una transformación del código y estilo, sino de cambios en cuanto a los procesos y significados del diseño.

la guerra mundial perturba las reglas y los comportamientos; es necesario captar su furor profético sin añoranzas, rechazando todo instinto conservador escolástico[4]

3. Misticismo político

La tendencia con mayor fuerza y mayor ímpetu en llevar adelante este cambio fue el expresionismo. Allí, todas las fuerzas conservadoras y clasicistas en cuanto a estilo, forma, sentido, significado, y en cuanto a herramientas, procesos, sistemas y programas son puestas en crisis, cuestionadas y rechazadas.

el expresionismo (…) es el padre espiritual de los conceptos extremos
de nuestro tiempo, del bolchevismo y también del arte abstracto.[5]

Esta posición, además se entrecruzará con una visión mística de la realidad y del objetivo del arte en sí (heredada del romanticismo). La obra de estos autores, sobre todo en lo que respecta a la parte gráfica, estará cargada con un fuerte misticismo, donde confluyen aspectos mágicos, con un tono mesiánico que se le otorgaba al arte. Podemos percibir, como una postura estética viene acompañada de una visión que va más allá de la obra en sí. El contenido fuertemente político, de las agrupaciones en las que militaban la mayoría de estos artistas, no solo pretendían vincular el arte al pueblo, sino que creían que el arte, sería la herramienta para una revolución social.

!Y nosotros, que estamos a merced de la sociedad que todo lo devora, no seamos parásitos, aliados de una sociedad que no conoce ni quiere ninguna arquitectura, y por lo tanto no necesita arquitectos! (…) ¡Toda poderosa ansia de futuro, es arquitectura en gestación. (…) entonces existirá solo arte, y este arte irradiará desde todos los rincones. Sólo esto da una medida de las cosas, distingue rigurosamente lo sagrado de lo profano, lo grande de lo mezquino, y presta a las cosas cotidianas un poco de su resplandor [6]

4. Artesanado

Antes de la 1era. Guerra Mundial, cuestionando el acartonamiento del historicismo academicista, las vanguardias que posteriormente confluirían en el expresionismo, bogaban por un retorno al artesanado, y hacia la forma de vida y significación del gótico tardío. Siguiendo el espíritu del romanticismo todavía vigente en las artes plásticas, el rechazo hacia la sociedad a la que pertenecían, generaba un espíritu de retorno intuitivo hacia el artesanado:

¡Arquitectos, escultores, pintores, hay que volver al artesanado![7]

Aquí encontraremos la primera y gran contradicción de este tiempo. Y dicha contradicción no es en cuanto a estilo, materialidad o conceptualizaciones arquitectónicas, si no que se basa en los procesos ideológicos del diseño. Ciertamente, el debate se encuentra en la posición en la cual el autor debe plantear su obra, con que herramientas pensar el diseño, para desde allí llegar a un estilo, a un programa, a una materialidad.

El expresionismo es como el socialismo, el mismo grito contra el materialismo, contra el antiespíritu, contra la máquina, contra la centralización, por el alma, por dios, por lo que hay de humano en el hombre[8]

Sin embargo, la contraparte a este discurso, modificará notablemente los procesos del diseño, pero no debido a ellos. Sino por un posicionamiento ideológico, producto de su tiempo. La lucha, como indica la cita anterior, era contra la máquina y contra el progreso, a quienes atribuían los males de la sociedad. El carácter retrógrado de estas aseveraciones, hace que aquellos que pensaran en una verdadera alternativa social, desde el arte, abandonen estas posturas. Es decir, un cambio en el pensamiento ideológico, significó un cambio en los procesos del diseño, los cuales generaron las demás condicionantes en sus obras. Las herramientas discursivas que producen estos cambios, son las que denominamos anteriormente como procesos ideológicos del diseño.
Tan sólo cuatro años después del llamado de W. Gropius a retornar al artesanado, él mismo sería quien exclamase:

¡Arte y tecnología: una nueva unidad! [9]

Otro ejemplo de ello, ocurre en cuanto al urbanismo y a las concepciones constructivas. El regreso al gótico, implicaba el retorno a configuraciones de ciudades pequeñas y auto-suficientes. La tendencia hacia lo rural, encerrado en si mismo, como refugio de la ciudad que todo lo perturbaba, fue también uno de los aspectos de retroceso ideológico:

Este intento de retrasar el reloj de la historia, es la cara reaccionaria del expresionismo. Su cara progresista iba uncida a un pesimismo acerca del futuro de la civilización, algo que los expresionistas comparten con el movimiento moderno[10]

Autores como Bruno Taut, se ven inmersos en esta contradicción. Mientras que en su obra Arquitectura Alpina, plantea pequeñas aldeas comunales rurales; la arquitectura de esas poblaciones, es concebida en vidrio y acero, como grandes rascacielos espejados. Ese sería el germen del nuevo pensamiento del expresionismo, en su carácter más progresista: la Arquitectura de Cristal. Mediante ella, lograrían emplear el arte, como herramienta de transformación social. Y de allí, el nacimiento de los conceptos de la estandarización, como veremos más adelante.

Es importante volver a señalar como los cambios estilísticos son producto de los cambios en los procesos del diseño, y como estos últimos se modifican en función de sus atribuciones ideológicas.

5. Estandarización

La búsqueda de una identidad artística propia, fue uno de los baluartes del expresionismo. Esta característica generará la mayor confrontación ideológica, con los precursores del racionalismo. Mientras que el movimiento moderno, buscó (y busca) sustituir un lenguaje anacrónico por uno moderno, y un sistema de dogmas, por otro; el expresionismo se opone a todo tipo de dogmas y pautas establecidas. Mientras que el racionalismo buscó generar parámetros sistemáticos y estandarizar la arquitectura, el expresionismo se opone a la repetición metódica de piezas o soluciones. Esta disputa (que nace en el centro mismo de la vanguardia) se expresó en el Congreso celebrado en Colonia por la Deutscher Werbund, en 1914. Allí H. Muthesius y H. Van de Velde encarnarán cada una de las posiciones. En sus exposiciones, el primero de ellos, afirma:

La arquitectura y con ella todo el campo de acción del Werbund, busca una estandarización y sólo a través de ésta puede recuperar el antiguo significado general que le correspondió en épocas de cultura armónica. (…) Sólo la estandarización, que debe concebirse como resultado de una sana concentración puede posibilitar el desarrollo de un gusto seguro, de validez general. [11]

Esta exhortación por la mecanización y la estandarización, tendrá su contrapunto, por parte de van de Velde:

Mientras siga habiendo artistas en el Werbund y mientras éstos sigan ejerciendo una influencia sobre su destino, protestarán contra cualquier sugerencia dirigida al establecimiento de un canon y a la estandarización. El artista es por su misma esencia, un ferviente individualista, un creador libre y espontáneo, nunca se someterá a una disciplina que le imponga un tipo, un canon. Instintivamente desconfía de todo lo que pueda esterilizar su inspiración y de todos los que predican una norma. (…) Se inicia la era de la imitación y se establece el uso de formas y ornamentos para cuya producción nadie emplea el impulso creador: entonces se inicia la época de la esterilidad. [12]

Probablemente, esta disputa dentro de la propia comunidad, fue un indicio del futuro del expresionismo. El mismo, abre lugar a dos caminos posibles. Uno de ellos es la convergencia de las vanguardias en este movimiento, para luego desembocar en el racionalismo. El otro camino, es el desenvolviendo libre del estilo, con todas sus características, como un rumbo paralelo al moderno.
Tal vez, la diferencia principal que uno pudiese encontrar entre ambos, es la sistematización de formas, concepto que el racionalismo lleva adelante como baluarte, y que en primera instancia, parecería socavar la pretendida independencia creativa del expresionismo. Pero a la vez, el racionalismo supo, aún mediante la utilización de piezas pre-elaboradas, generar infinidad de soluciones formales.

Cuando el racionalista invoca la máquina, ve en ella la forma elegante, moderna, precisa y de buen tono.[13]

La diferencia notoria entre la posición de Van de Velde y H. Muthesius, demuestra como en un mismo ambiente intelectual, cultural y artístico y ante similares condicionantes, los procesos del diseño parten de distintos lugares encontrados, debido a un posicionamiento ideológico y discursivo, y no debido a necesidades funcionales o programáticas.
No es el objetivo de este escrito hacer un análisis detallado del expresionismo alemán, solo tomarlo como ejemplo en cuanto a sus procesos del diseño. Se podría analizar contrapuntos y contradicciones similares, al analizar el uso del eje de simetría en los bosquejos y proyectos no construidos de Mendelsohn y Gropius; los proyectos de cristal de B. Taut, W. Luckhardt, P. Bherens y P. Gosch; la resistencia a la materialización de los proyectos de H. Finsterlin, etc.

PARTE (B)

En la primer parte de este escrito, hemos utilizado al expresionismo alemán como ejemplo, de cómo todas las herramientas y sistemas que conforman los procesos del diseño son subordinados bajo conceptualizaciones principales, que se vinculan en tu totalidad con posicionamientos ideológicos y no programáticos, materiales, constructivos, científicos o sistemáticos.
En esta segunda parte, analizaremos algunos de los elementos que componen a los procesos ideológicos del diseño, comparándolas con las teorías sistémicas y globalizantes.

6. Las herramientas.

Pieza clave en la creación, es el uso de las herramientas. Los procesos del diseño se ven, entonces, condicionados y relativizados a la acción de los métodos de las maquinarias:

La `originalidad` o `la belleza particular` de un producto depende de las características intrínsecas de la máquina que lo fabrica.[14]

Naturalmente, se trata de una elección. La exacerbación de estos mecanismos, de estos procesos del diseño, son subordinados al discurso ideológico, ejemplificado en el caso de Gropius, en su defensa de las maquinarias modernas y de su utilización con objetivos discursivos y sociales ya mencionados.

(...) sólo la superación en el proceso de la producción espiritual de esa competencias que, en secuela de la concepción burguesa, forman su orden, hará que dicha producción sea políticamente adecuada; y además dichas barreras competitivas de ambas fuerzas productoras, deberán quebrarse conjuntamente[15].

7. El Lenguaje

Resulta entonces, que el lenguaje estilístico (para denominarlo de alguna manera) no es una casualidad, ni producto del azar. Es una consecuencia directa de los procesos ideológicos del diseño. Es decir, que tampoco es una derivación de un proceso mecanicista, ni de algo conceptualizable en cuanto a sus atribuciones operativas o sistemáticas. El lenguaje de una obra, dependerá de un principio rector diferido de lógicas ideológicas y discursivas.

Aquí halló Moisés, en la ladera de la montaña, una caverna con techo de roca (…) se preparó para emprender la obra que Dios le encomendara, en circunstancias penosas (…) Pues ¿cómo tenía que escribir? En la escuela de Tebas había aprendido tanto los decorativos jeroglíficos de Egipto, como también la escritura cuneiforme de Eufrates (…) Moisés deseaba fervientemente una escritura que hasta los niños pudieran aprender en pocos días, y por lo tanto que pudiera inventarse y crearse, mediante la proximidad de Dios, en pocos días. Aquella escritura debía idearse e inventarse, pues no existía. (…) advirtió que con ellos podía describirse el mundo entero; tanto aquello que estaba en el espacio como lo que no estaba, lo hecho y lo pensado: en una palabra, todo. [16]

El lenguaje, sostenemos, deriva de una necesidad emanada de los procesos ideológicos del diseño, y no de una consecuencia utilitaria o estilística, y por lo tanto no es susceptible de ser sistematizado o reducido a un proceso repetitivo y estandarizado.

8. El peligro

El peligro latente de los sistemas que pretenden encontrar una lógica definitiva sobre los procesos creativos -mediante el estudio de la sistematización de los problemas del diseño- radica en la autolimitación en la que se encierran. Hemos sostenido que dichos procesos son condicionados por principios rectores ideológicos, mientras que en los métodos que describiremos a continuación, este elemento es dejado de lado. Se busca la sistematización de un proceso que se basa –precisamente- en su imposibilidad de reducirse a gestos repetitivos.

8.1. La Teoría General de los Sistemas.

Esta teoría ideada por L. von Bertalanffy, plantea la posibilidad de convertirse en una meta-teoría, mediante la cual se puede describir y estudiar distintas disciplinas, según similares categorías. Por razón de esta teoría, modelos y reglas generales son aplicables a cualquier disciplina independientemente de sus lógicas internas, razones, orígenes, objetivos y significados. Naturalmente el autor, entiende que esto podría transformarse en una situación de analogías repletas de falacias, por lo que implementa el concepto de isomorfismo (la sustitución de sistemas complejos en otros más simples). Claro está, que en su propia lógica sistemática, toda obra artística, y todo ser humano es pausible de ser estudiado metódicamente, y por lo tanto condicionado a voluntad (teoría del ambientalismo[17]). El arte, las herramientas y el lenguaje, serán mediante esta lógica consecuencias del sistema, sin dejar lugar al espíritu, al pensamiento, al libre albedrío.

8.2 La Teoría de los Patrones (Patterns).

Christopher Alexander mediante su teoría de patrones, sostiene:

Cada patrón describe un problema que ocurre una y otra vez en nuestro entorno, para describir después el núcleo de la solución a ese problema, de tal manera que esa solución pueda ser usada más de un millón de veces sin hacerlo ni siquiera dos veces de la misma forma.[18]

De esta forma, si bien se reconoce la existencia de infinitas soluciones, el sistema se cierra en cuanto a la imposibilidad de infinitos problemas. N. Chomsky en su teoría de la gramática generativa[19], implica la posibilidad de estudiar el lenguaje de una manera general y definitiva. Se cree entonces que el lenguaje es la consecuencia de un problema de diseño, funcional o estilístico. Mientras que sostenemos, que el lenguaje es la herramienta por la cual se expresa un principio rector ideológico y discursivo. Estos dos últimos elementos, son soslayados en la teoría de los patrones.

8.3 La verdad Jurídica

La verdad jurídica –señala Henri Altlan- analiza todos los casos, y genera una `verdad` mediante el consenso. Esta postura que se debería renovar constantemente, corre el peligro de convertirse en un paradigma que viole su propia esencia. La verdad científica en constante transformación, al incorporar nuevos datos, evitaría este peligro.

No obstante, la tentación –o la necesidad- de reposo en la contemplación de la verdad desnuda es tan grande que cada media generación ve florecer grandes cosmogonías científicas que desvelan, por fin, la Verdad acerca de la Realidad Última de las cosas (…) en la que se debería creer para desembarazar por fin de las ilusiones y de los errores de las falsas creencia del pasado.[20]

El peligro, entonces, consiste en la absurda creencia de que la ciencia y los sistemas pueden alcanzar una verdad última, que el pensamiento del creador es un hecho anecdótico y que la interpretación del espectador una consecuencia de su contexto. Este es el verdadero peligro.

Ello no impide que, por parte de la mayoría de los hombres cultos, comprendiendo entre ellos a los científicos, se supone todavía que el último estado de las teorías físicas y biológicas representa la Verdad en la que no es posible no creer, porque se ha ``demostrado científicamente``. [21]

Teodoro Tenenbaum. Octubre 2009

[1] Vassily Kandinski, Sobre lo Espiritual en el Arte. Ediciones Libertador. 1910
[2] Arbeisrat fur Kunst, Al amparo de una gran arquitectura. 1919
[3] Arnold Schönberg, 1914. citado en Rudolph Penht. La arquitectura expresionista. Ed. Gustavo Gili Barcelona. 1975
[4] Bruno Zevi, Erich Mendelsohn Editorial Gustavo Gili 1982
[5] A. Jollos. El espíritu del tiempo. 1918. citado en Rudolph Penht. La arquitectura expresionista. Ed. Gustavo Gili Barcelona. 1975
[6] Bruno Taut, El nuevo pensamiento en arquitectura, para la Arbeisrat fur Kunst 1919
[7] Walter Gropius. Citado en Adolf Behne 1923 La construcción funcional moderna. Ed. Del Serbal
[8] Herbert Kuhn. Citado en Adolf Behne 1923 La construcción funcional moderna. Ed. Del Serbal
[9] W. Gropius. Citado por U. Conrads en Programas . y manifiestos. de la arquitectura del S XX Ed Lumen
[10] Rudolph Penht. La arquitectura expresionista. Ed. Gustavo Gili Barcelona. 1975
[11] H. Muthesius Congreso del Werkbund. 1914
Citado por U. Conrads en Programas . y manifiestos. de la arquitectura del S XX Ed Lumen
[12] H. Van de Velde Congreso del Werkbund. 1914
Citado por U. Conrads en Programas . y manifiestos. de la arquitectura del S XX Ed Lumen
[13] Adolf Behne 1923 La construcción funcional moderna. Ed. Del Serbal
[14] Walter Gropius, La Nueva arquitectura y la Bauhaus. Barcelona, Lumen, 1966.
[15] Benjamín, Walter. El Autor como productor. 1934. Taurus Ed., Madrid 1975
[16] Thomas Mann, Los Diez Mandamientos, 1945. AA.VV. ed., Buenos Aires.
[17] Ver S. Ramírez, Teoría General de Sistemas de Ludwig von Bertalanffy. Ed. UNAM, México.
[18] Christopher Alexander, Ensayo sobre la síntesis de la forma. Ed. Infinito.
[19] Noam Chomsky, Obra Esencial. Ed. Critica.
[20] Henri Atlan, Con razón o sin ella. Barcelona. Ed. Tusquets. 1991
[21] Henri Atlan, Con razón o sin ella. Barcelona. Ed. Tusquets. 1991

Ciudad Fantasma / Otros Futuros

2009-10-09T11:29:00.002-03:00

La Nueva York que nunca fue...

Museum of Phantom City / Other Futures es un proyecto colaborativo e interactivo que muestra la Nueva York que nunca sucedió, mapeando los diferentes proyectos especulativos que se dieron en la ciudad a lo largo de la historia con explicaciones e imágenes.
Tambien incluyen una aplicación para iPhone que georeferencia cada proyecto en su posición especifica dentro de la grilla de Manhattan.

Architecture 2000 por Charles Jencks

2009-09-03T12:49:00.006-03:00

De Charles Jencks's "The Century is Over, Evolutionary Tree of Twentieth-Century Architecture" ("El siglo ha terminado, arbol evolucionario de la arquitectura del siglo 20") escaneado de la revista Architectural Review, julio 2000, p. 77.

(algo poco visto por estas épocas.... abajo a la derecha de la imagen dice "Evolutionary Tree 2000, Charles Jencks, No copyright")

Tectonica y virtualidad

2009-08-28T10:44:00.001-03:00

El problema de la materialidad arquitectónica abordada por las estrategias proyectuales relacionadas con la producción digital y las metodologías computacionales ya lleva un tiempo en la discusión académica y profesional prácticamente a nivel global. Sin embargo, la velocidad con la que estas estrategias y sus herramientas se desarrollan y actualizan, obligan a la disciplina, al menos, a recalibrar sus posturas relativas a lo digital, ya no sólo en el plano teórico o el de la crítica, sino también en las propias metodologías y en el quehacer diario de la producción arquitectónica. (mas texto e imagenes en el articulo completo)------

En ese sentido, el Arq. Silvetti -desde uno de los epicentros de producción de discursos vanguardistas en estas temáticas- observa con relativa desconfianza estas nuevas modalidades de proyecto. Desconfianza entendible, dada su comprobada experiencia y actual posición en el ámbito académico a nivel mundial, Silvetti no parece criticar la experimentación en sí misma, ("aventurerismo no recompensado" según S. Kwinter ) sino, la deliberada resistencia de estas nuevas prácticas a producir nuevos significados que, ante la novedosa posibilidad de crear forma sin historia, referencias ni precedentes (culturales, políticos, disciplinares), reducen su campo de aplicación a investigaciones morfológicas agotadas en si mismas, cuya naturaleza o bien simple en extremo o bien críptica e indescifrable, las vuelve inasibles para el resto de la disciplina o meras ocurrencias para el común de la gente.
Dice Silvetti:
“…Y qué inesperado y aterrador abismo se abrió frente a nosotros cuando la computadora nos insinuó que podía producir formas que no ya no tenían ningún precedente, sino, de modo desconcertante, podían no tener siquiera referentes! …
(…)Mi único interés por producir arquitectura se basa en que es una práctica cultural entre otras prácticas culturales (en el sentido antropológico), lo que equivale a decir que el juego con referentes (…) es inherente a la idea misma de arquitectura.
(…)Hacemos blobs porque queremos y esa fue, por un tiempo, razón suficiente. Su proliferación y rápida caída, hoy, en una indiferencia benigna, expresan con claridad su prosecución fascinante pero algo desviada.”

Si bien Silvetti termina por nombrar las debidas excepciones, su escepticismo hacia nuevos modos de proyecto y la “sobre-teorización” o lo que Kwinter interpreta como una crítica a un “intelectualismo corrosivo” no sólo no son suficientes para justificar una obra de arquitectura, sino que plantean una confusión respecto a la finalidad última de la Arquitectura.

Por su lado, Silvetti reivindica a las “pequeñas ideas”, lo que puede interpretarse como una vuelta a la innata condición material de la disciplina, a la sensibilidad, a la inspiración en los modos de habitar reales, a la racionalidad, a lo adecuado:
“Lo que tenemos ahora es una confusión fenomenal, mayormente generalizada en los medios académicos, el periodismo y los museos, entre dos condiciones en las que la arquitectura se halla a sí misma desempeñando dos roles absolutamente legítimos, pero absolutamente diferentes: uno como soporte de ideas artísticas y otro como inspiración para edificios…
….como vehículo de la Gran Idea, la arquitectura se ubica en el gran proscenio del Arte. Por el otro, como vehículo adecuado para acciones humanas, se ubica, desnuda como edificio, en la arena social donde transcurre la vida real”Ahora bien, esta postura sensible a la condición material de la arquitectura ya de por sí es parte de las “grandes ideas”, en tanto se consolida (paradójicamente) circulando a nivel global como discurso resistente a la “erosión de las especificidades histórico-geográficas” generada por la globalización en todos los niveles, y particularmente en arquitectura por corrientes teóricas importadas y prácticas profesionales transnacionalizadas.

Sobre la olvidada cualidad expresiva del material en la arquitectura Kenneth Frampton dice:

“Este estudio pretende mediar y enriquecer (…) la prioridad concedida al espacio por la necesaria reconsideración de los modos constructivos y estructurales. Es evidente que no me refiero a la mera revelación de la técnica constructiva, sino, más bien, a su potencial expresivo. La tectónica adquiere el carácter de verdadero arte en la medida en que equivale a una poética de la construcción, pero en este caso la dimensión artística no es figurativa ni abstracta.”

Lo interesante del caso, es la heterogeneidad de los resultados que produjo la adopción de estos discursos a nivel global, justificando por un lado, a un cúmulo de prácticas no sólo tecnófobas y hasta conservadoras sino también, a otra cantidad de estrategias proyectuales basadas en el uso intensivo de computadoras, (Silvetti incluso los engloba bajo “formalistas”), que encontraron en el discurso “tectónico” una piedra de apoyo para continuar indagando las crecientes posibilidades inclusivistas del ordenador.La curiosa metabolización del discurso “tectónico” por parte de los arquitectos “digitales” se da en parte por una multiplicidad de definiciones e interpretaciones que el termino "tectónica” ha dado a lo largo de la historia y que Frampton recopila en su texto. En el caso de Sekler:

“Edouard Sekler definió a la tectónica como una cierta expresividad producida por la resistencia estática resultante de la forma constructiva, de tal modo que la expresión resultante no podía ser explicada en sólo en términos de estructura y construcción. Sekler procedió a mostrar cómo combinaciones similares de estructura y construcción podían dar lugar a una sutil variación en la expresión, tal y como sucedía con los diversos detalles de esquinas en la obra americana de Mies van der Rohe.”

Y luego: “El pleno potencial tectónico de cualquier edificio proviene de su capacidad para articular los aspectos poéticos y los aspectos cognitivos de su sustancia. Esta doble articulación presupone nuestra mediación entre la tecnología como procedimiento productivo y la habilidad técnica como una capacidad anacrónica pero renovada, reconciliando diferentes medios productivos y niveles de intencionalidad. De hecho la tectónica se opone a la tendencia habitual de desaprobar el detalle en favor de la imagen total. La tectónica como valor se opone a la figuración gratuita, hasta tal punto que concebimos nuestras obras como si fueran de larga duración, `debemos producir cosas como si hubieran existido siempre`.…Finalmente todo versa en cómo realizar algo para que sea exactamente una manifestación abierta de su forma….”

En este sentido la cita de Adolf Borbein en el texto de Frampton es aún más esclarecedora respecto a su interpretación por parte de la vanguardia digital:
“La tectónica se convierte en el arte de unir cosas. ´ Arte ´ entendido en todo su conjunto, que indica tanto tectónica como ensamblaje, no sólo de las partes de un edificio sino también de objetos e incluso de obras de arte en un sentido mas amplio”

De esta forma, el “arte de unir cosas” se convierte en un argumento instrumental extremadamente poderoso, si se tiene en cuenta la creciente capacidad del ordenador y los programas de diseño, para articular y recombinar una cantidad de elementos constructivos mediante una repetición diferenciada ad infinitum (separándose finalmente de la operatoria hi-tech del detalle por repetición) y así crear toda una nueva progenie de formas geométricas fluidas, implosivas, etc.En otras palabras, estas nuevas formalizaciones solo son posibles, por un lado, gracias a una finalidad disciplinar interna de búsqueda de espacialidad en continua variación y diferenciación y por el otro, a una capacidad de cálculo, análisis, fabricación y ensamblaje nunca antes vista (capacidad entendida como el arte de combinar un sinfín de piezas disímiles pero de una misma familia morfológica).

Contrario al escepticismo de Silvetti, Antoine Picon (también desde Harvard) justifica a las nuevas herramientas digitales en tanto se encuentran en desarrollo activo y permanente. Picon basa su optimismo en el hecho de que actualmente, como diseñadores y usuarios estamos atravesados irremediablemente por la tecnología, y esta condición digital es una realidad cotidiana a tal punto que ha cambiado nuestra percepción sensible y material de la realidad.
“El computador puede indudablemente ser visto como una extensión de la mente, pero también altera nuestra percepción de los objetos al ampliar la esfera de nuestras sensaciones. Nuevas interfases actualmente en desarrollo afectaran nuestras habilidades motoras, aunque ya el mouse produjo la aparición de nuevos gestos”

Esa condición digital cotidiana que resalta Picon (siempre conectados, siempre informados, siempre dependiendo de baterías) es la que vuelve complicado a ese “retorno material” en tanto éste implique recurrir a modos de producción artesanales o pre-digitales (por no decir pre-industriales), volviendo redundante y hasta antieconómica la tendencia mundial de digitalizar completamente no sólo los métodos de proyección de la obra arquitectónica sino todo tipo de información.

Si bien Picon no habla específicamente del tema de la construcción o fabricación en términos de “tectónica”, (más allá de nombrar las tecnologías CAD/CAM ), aclara:
“la experiencia física está parcialmente determinada por la cultura tecnológica del momento, tanto literal como simbólicamente. Nuestra máquinas y sus requerimientos específicos condicionan nuestros movimientos y gestos cotidianos, complejizando la información que entrega la percepción.” dando a entender que esta nueva percepción material de la realidad (tecnológicamente filtrada) puede volverse sensible a nuevos modos de combinación material, nuevas formas de “unir cosas”, es decir, nuevas poéticas constructivas que refieran más a una semántica digital (pixelización, zooming, fractales, etc.) que a una forzada apreciación de habilidades artesanales.

Quizás la visión de Picon sea algo ilusoria, y si bien las nuevas generaciones de usuarios que han crecido rodeados de artefactos digitales y en íntimo contacto con lo “virtual” en efecto planteen interesantes problemas relativos a la percepción de la realidad (y del entorno construido) en términos lúdicos y con un imaginario arquitectónico sin dudas renovado, el impacto de esta generación de cuna digital en los nuevos patrones de uso o “modos de habitar” y su correlato tectónico-constructivo todavía esta por definirse.De esta manera, Picon plantea que la experiencia de la realidad mediada por la computación no solo no es una amenaza a la arquitectura como disciplina de la construcción material, sino que tiene la suficiente potencialidad como para aumentar y mejorar la percepción de dicha realidad (el paradigma de la “realidad aumentada” reemplazando a la “realidad virtual”). Ese híbrido entre humano y computadora que describe el artículo, se vuelve mucho más sensible y abierto a muchos mas estímulos y significados en tanto dichos espacios recurran a esta lógica de percepción espacial (digital-analógica) apoyada en los nuevos materiales y técnicas constructivas.

Y es gracias a estas novedosas técnicas constructivas que teóricos como Patrik Schumacher o el mismo Kwinter terminan por justificar las estrategias proyectuales digitales. Para ellos, estas nuevas formalizaciones solo son posibles (más allá de la predisposición tecnológico-cultural y generacional que nombra Picon) gracias a un cambio radical en los modos de producción. Básicamente abandonando el modo fordista de producción seriada masiva por un régimen post-fordista de pequeñas series limitadas donde (de nuevo gracias a capacidad del ordenador) se permiten pequeñas variaciones en los diseños sin afectar los tiempos y costos de obra, con el consecuente impacto en la lectura tectónica de esta arquitectura (que ya no se generara por repetición seriada sino por repetición diferenciada)
Cuando Silvetti habla de literalismo se refiere a este fenómeno en particular; lo líquido, lo fluido, lo explosivo, lo suave, lo móvil, todas ellas cualidades materiales, tienen en este caso una doble función negativa; por un lado son trasladadas literalmente a los espacios arquitectónicos sin mediación alguna, y por el otro, gracias a la gestualidad relativamente simple y veloz del modelado digital, vacían de contenido constructivo a la obra arquitectónica. A primera vista, esta falta de información constructiva, se manifiesta como una falta de “tectónica” (entendida tradicionalmente como la representación de un saber técnico), no se percibe un arte del construir, falta un "saber hacer".

También es posible que Silvetti no quiera reconocer este cambio de paradigma que se está dando (casi exclusivamente) en los centros de producción discursiva; la tectónica, la técnica, el saber hacer, el “arte de unir cosas” están siendo redefinidas o al menos reinterpretadas y reapropiadas por la generación digital.

Picon entiende que estas nuevas tecnologías de proyecto y fabricación (CAD CAM) comprometen más aun a la arquitectura con el mundo material, planteando no solo nuevas formas de percibir la materialidad, sino todo un nuevo modo de “saber hacer” computacional, reflejado tanto en el modo de aparecer de esta arquitectura como en las metodologías para su generación, producción y fabricación, que actualmente están siendo estudiadas bajo la categoría de “tectónicas digitales” .
Esta renovada apreciación por la construcción de forma mediada por ordenador (de hecho casi todas las prácticas proyectuales digitales han virado hacia la fabricación digital) no quita responsabilidad a la teoría y a la crítica para reencauzar y reformular estas búsquedas de nuevas estrategias en tanto estén dentro de ciertas líneas de investigación relevantes a la disciplina (nuevos materiales, nuevas formas de producción, nuevas formas de habitar, etc.)

Como resalta Silvetti, con la irrupción de la nueva arquitectura digital (encarnada en los blobs, la arquitectura fluida, y demás) y su añoranza de futuro, se han puesto en marcha otra cantidad de células “latentes” que sin dudas tienden a acercar a la arquitectura al resto de las manifestaciones culturales que ya han sido revolucionadas por la tecnología digital.

FG.

BIBLIOGRAFÍA:

-DELANDA M. Filosofía de los programas de diseño en Verb: Architecture boogazine (2002, Actar)
-FRAMPTON K. Estudios sobre cultura tectónica (Madrid, 2001 Akal Ed.)
-KWINTER S. Far from equilibrium (2008, Actar)
-KWINTER, S. Y KIPINS J. Harvard Design Magazine #20 – (Cambridge, 2004 Harvard Graduate School of Design)
-PICON A. Arquitectura y virtualidad (ARQ Lecturas)
-REISER J. Atlas of novel tectonics (New York, 2006, Princeton Arquitectural Press)
-SCHUMACHER P. y ROGNER C. “After Ford” (Detroit, 2001)
-SILVETTI, J “The Muses are not amused. Pandemonium in the House of Architecture” (2002)
-ZAERA-POLO A. Un mundo lleno de agujeros. En Mundos I, Revista El Croquis #89-89. (Madrid,1998, El Croquis Editorial)

La ciudad de Xul Solar - por Jorge Mele

2009-08-24T13:16:00.004-03:00

Imaginar Buenos Aires, su futuridad y sus hipotéticos escenarios fue un desafío recorrido durante buena parte del siglo veinte potenciado por las configuraciones ensayadas por arquitectos, escritores o pintores.
Desde nuestras vanguardias locales, alineadas a una particular sensibilidad moderna, no se ha dejado de iluminar ese sutil e inefable espacio del pensamiento visionario.
Sin la imperiosa necesidad de resolver problemas concretos, estas miradas han trabajado sus especulaciones sobre el paso del tiempo y las transformaciones urbano arquitectónicas desde la osadía de lo imposible. (mas texto e imagenes en el articulo completo) >>>Límite y potencialidad parecen ser aquí los ejes temático que enlazan las complejas tramas donde se entrecruzan las elucubraciones Borgeanas, con la pintura de Xul Solar azuzadas por el pensamiento radical de Macedonio Fernández.Mas allá de las propuestas de Prebisch y Vautier o de Wladimiro Acosta para la ciudad moderna y obviamente las de Le Corbusier para Buenos Aires, las imágenes utópicas que despliega Xul Solar en ciertos momentos pictóricos plantean los interrogantes del devenir.
En la imágenes urbanas que pinta Xul, la ciudad oscila entre su disolución en un paisaje de naturaleza donde la arquitectura es subsumida a la magnitud topográfica de sus barrancas o a la planicie del río.En estas pinturas los signos de la modernidad y sus territorios lingüísticos son friccionados con los códigos cifrados de tradiciones culturales entrelazadas.En ellas abstracción y figuración devienen construcciones simbólicas de múltiples direcciones de interpretación.
Una Buenos Aires aérea, palafítica, pampeana, sureña construye su idealidad sobre la base de la ucronía y la pantopía.Mediante la primera se configuran sus lugares como podrían haber sido; mediante la segunda y en analogía con su pan-lengua construye un vortice de sentido por el que se despliegan la totalidad de representaciones que contienen los universos de las diferencias y el encuentro de la urbe con el cosmos, así como la naturaleza dirigida a pensar poéticamente el encuentro con lo maravilloso.

Como sería si una casa estuviera soñando....

2009-07-28T11:39:00.003-03:00

555 KUBIK_ extended version from urbanscreen on Vimeo.

Instalación artística del grupo Urbanscreen proyectada sobre la fachada del Kunsthalle de Hamburgo de O. M. Ungers.

El procedimiento Hockney por Jorge Mele

2009-07-16T10:03:00.007-03:00

Durante los años ochenta, el artista plástico británico David Hockney, concibió una manera de registrar lo real, paisajes, situaciones y personas de una manera crítica.
Retoma un procedimiento collagístico específico de las vanguardias figurativas de principios del siglo XX, tal como lo habían concebido Picasso, Max Ernst o Kurt Schwitters en sus diferenciadas variantes.
(mas texto e imagenes en el artículo completo)------
Pero, D.H .revisa el concepto estableciendo una nueva dialéctica en la forma de registro mediante la técnica fotográfica.
Sin perder la centralidad, el objeto, motivo de la acción instantánea es de-compuesto y re-compuesto en una multiplicidad de planos que sugieren una oscilación de sentido entre la univoca percepción del sujeto y la diversificada exploración de las situaciones mas particulares que suplementan y deconstruyen a la vez figura y fondo.

Mediado por su trabajo con la cámara Polaroid, las relaciones de jerarquía visual entre lo percibido y el percepto son tergiversadas haciendo estallar polisemicamente los entornos construidos de la imagen que se resiste a ser conducida a una referencialidad absoluta.

El campo de visualidad alterado por la proliferación de dichas imágenes aparentemente sin cualidad, contribuye a registrar en términos de simultaneidad y yuxtaposición niveles cognitivos que al expresarse sensiblemente como multiplicidades, predisponen nuestros sentidos a una experiencia sinestécica que se involucra con la imagen fragmentada.

Al entrar estas imágenes en una oscilación dialéctica entre totalidad y partes, entre la unidad y el fragmento, así como entre lo sensible y lo inteligible, una nueva perspectiva se abre para repensar los modos de ver y registrar críticamente los espacios denotando sus factores fenomenológicos.

Estos registros refieren a un estado de conciencia específico abierto a las libertades que la tecnología de la imagen puede desplegar para producir un conocimiento divergente y plural a la vez.
La intensidad de una textura, la saturación de un color, un gesto multiplicado, nos plantean lecturas que van mucho mas allá de los efectos de encuadre o de zoom.

En este plano, el trabajo se arquitecturiza, remitiendo a una estructura de base visual que puede ser identificada como una centralidad desplazada.Esta, ha sido interpelada por una mediación estética atenta a las particularidades e inclusive a la irrelevancia ,que ha tensado los contenidos de la imagen llevándolos al límite de su comunicatividad.

JORGE MELE.

El Amor Brujo

2009-07-05T23:14:00.014-03:00

La modernidad y Wright, vistas por R. Arlt & A. Rand.
Dos visiones opuestas de una única realidad fragmentada

Las ciudades son los cánceres del mundo.
Aniquilan al hombre, lo moldean cobarde, astuto, envidioso, y es la envidia la que afirma sus derechos sociales, la envidia y la cobardía. Si estos rebaños se compusieran de bestias corajudas lo hubieran hecho pedazos todo. Creer en el montón es creer que siempre se puede tocar la Luna con la mano.(...) en nuestro siglo, los que no se encuentra bien en la ciudad que se vayan al desierto.
Arlt, Roberto. Los siete locos.1929

Continúa-->
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El Amor Brujo, es la última novela de Roberto Arlt. En ella plantea, como en buena parte de su obra, el desarrollo de personajes que se desenvuelven en una sociedad llena de contradicciones, y fundamentalmente hipócrita y mezquina. En esta obra en particular, su personaje principal Estanislao Balder, es un ingeniero que sueña con construir la ciudad moderna del futuro (la novela es de 1933), pero por otro lado, convive en una sociedad estancada.

Lo nuevo, es la sociedad que el súper-yo de Balder desea construir. Es en este plano, donde las contradicciones interiores del personaje cobran un mayor interés. En la dinámica entre lo que se exterioriza en primera instancia -un ser mezquino que detesta lo que lo rodea y sin embargo, continuamente, toma las mismas posiciones a las que pretende rechazar- y aquel personaje que desea cambiar al mundo, y que sin embargo, nunca hace nada para conseguirlo.

Primeramente, analizaremos este súper-yo del personaje de Arlt, aquel que se proyecta como constructor del futuro.

El estaba de acuerdo con Wright.
Había que sustituir las murallas de los altos edificios
por finos muros de cobre, aluminio o cristal.
Y entonces, en vez de calcular estructuras de acero para cargas de cinco mil toneladas, pesadas, babilónicas, perfeccionaría el tipo de rascacielos aguja, fino, espiritual, no cartaginés, como tendenciaban los arquitectos de esta ciudad sin personalidad.[1]

La contraposición constante entre ese hipotético Wright que todo lo cambia, y la sociedad de Buenos Aires, burguesa y almidonada es constante.

Oh!, ya lo verían, cuando entrara en acción. Su proyecto consistiría en una red de rascacielos en forma de H, en cuyo tramo transversal se pudiera colgar los rieles de un tranvía aéreo. Los ingenieros de Buenos Aires eran unos bestias[2]

En este punto, quisiera incorporar un nuevo elemento de análisis, que si bien es posterior (una década, para ser precisos), servirá para ahondar más en esta contraposición generada por Arlt. Me propongo comparar a Balder, con el personaje Howard Roark de la novela El Manantial, de Ayn Rand. La autora norteamericana, se inspira en Wright para la construcción de dicho protagonista.

Trataremos de demostrar que, tratándose siempre de una misma -hipotética- persona, la interpretación de los autores con respecto a la postura moderna de Wright, es manipulada para afirmar un hilo narrativo y una ideología propia. De hecho, podríamos aseverar que existen varias formas de entender esta posición: la de Balder, la del súper-yo de Balder, la de Howard Roark y la del verdadero Wright. Y por esto, pretendemos demostrar, que ante un mismo conjunto de obras (las de Wright), según el contexto social y la posición de los autores, la compostura ideológica varía notablemente. Y por último, como estas diferencias, funcionan como la representación de las distintas interpretaciones que la arquitectura moderna tuvo en dichos contextos.
Dice Arlt en El Amor Brujo:

Por más apego que se tenga a la concepción materialista de la existencia, no se puede menos de asombrarse a veces, de la variedad de contradicciones que pone en funcionamiento en el mecanismo psicológico del hombre, la monotonía gris de la ciudad.[3]

La ciudad aparece como un elemento generador de corrupción e insignificancia, mientras que el hombre que busca su libertad, sueña con huir. Sin embargo, la irrupción de la modernidad, en los sueños de Balder, marca una segunda opción, la aparición de una posible ciudad distinta, una metrópolis de rascacielos, donde las máscaras de la burguesía que señala Arlt, desaparecen.
Por otro lado, en la versión de la modernidad norteamericana, que aquí representamos con el personaje de Howard Roark, la ciudad moderna es la cúspide de la civilización. Ambos personajes desprecian a la burguesía que se opone a la modernidad, pero mientras que para Balder, esto es un impedimento infranqueable que se materializa en la ciudad misma, para Roark es un obstáculo a superar en pos de un resultado vigorizador. La ciudad de los rascacielos es, el mayor triunfo de la sociedad:

Cambiaría el más bello atardecer del mundo por una sola visión de la silueta de Nueva York. Particularmente cuando no se pueden ver los detalles. Sólo las formas. Las formas y el pensamiento que las hizo. El cielo de Nueva York y la voluntad del hombre hecha visible. ¿Qué otra religión necesitamos?. Y entonces la gente me habla de peregrinaciones a algún agujero infecto en una jungla, a donde van a homenajear a un templo en ruinas, a un monstruo de piedra con barriga, creado por algún salvaje leproso. ¿Es genio y belleza lo que quieren ver?. ¿Buscan un sentido de lo sublime?. Dejadles que vengan a Nueva York, que vengan a la orilla del Hudson, miren y se pongan de rodillas. Cuando veo la ciudad desde mi ventana -no, no siento lo pequeña que soy- sino que siento que si una guerra viniese amenazar esto, me arrojaría a mí misma al espacio, sobre la ciudad, y protegería estos edificios con mi cuerpo.[4]

La obsesión por la construcción moderna, se ancla en la novela de Arlt, en la incorporación de nuevas tecnologías, principalmente el acero y el vidrio. Es de destacar que los rascacielos hipotéticos que describe el autor, parecen acercarse más a la vanguardia europea, que a Wright o la construcción de edificios de altura norteamericanos. Sin embargo, Arlt parece hacer mayor hincapié en la transformación por contraste entre la construcción tradicional y la nueva arquitectura como valor revolucionario, que en el significado propio e inherente de la arquitectura de cristal

El efecto de shock que propone Arlt, se distancia largamente del valor social de las vanguardias europeas. Por lo pronto, tiende a acompañar una posible revolución social, más que auspiciarla, a funcionar como contexto antes que como generador. No hay ideología que sustente dichos rascacielos, sino que son el resultado de una mente que busca distanciarse de la burguesía conservadora, mediante una renovación exclusivamente estética. Esto último, es sustentado por el rechazo que genera en su entorno dichas ideas, oposición que nuevamente, no se produce por un antagonismo de ideologías, sino que se trata de un enfrentamiento de principios formales. La discusión parece tomar un carácter pseudo-técnico, mientras que el valor representacional es dejado de lado.

Sus compañeros se reían. ¿Cómo resolvería el problema del reflejo? Y si respondía que, de acuerdo a los estudios de la óptica moderna, colocarían los cristales de manera que los edificios fueran pirámides cuya superficie reprodujera la escala cromática del arcos iris, las carcajadas menudeaban de tal manera, que indignado se apartaba de ellos.[5]

La burla de sus compañeros profesionales, es asimilable por otro lado, al rechazo que el propio Arlt sufría de parte de la intelectualidad porteña. Arlt no pertenecía a la misma clase social, ni provenía de las elites académicas. Y fundamentalmente, su narrativa recorría caminos distintos, con diferentes objetivos. Esto, a la vez, le permitía no tomar una posición ideológica concreta, y participar (y aunque no es el único caso, es muy singular) en publicaciones tanto del grupo Boedo, como el Florida. Es interesante para validar este punto, leer la descripción que hace de él J. L. Borges en un diálogo descripto por Bioy Casares en su diario, recientemente publicado.

Era comunista: se entusiasmó con la idea de organizar una gran cadena nacional de prostíbulos, que costearían la revolución social. Era un malevo desagradable, extraordinariamente inculto. Hablábamos una noche con Ricardo Güiraldes y con Evar Méndez de un posible título para una revista. Arlt, con su voz tosca y extranjera, preguntó: '¿Por qué no le ponen El Cocodrilo? Ja, ja'. En Crítica estuvo dos días y lo echaron porque no servía para nada. No sabía hacer absolutamente nada[6]

Esta cita de Borges, nos demuestra el rechazo de la elite burguesa de cualquier elemento socialmente ajeno, pretendiendo impedirles incorporarse a un mundo estético que se atribuyen como propio. Es decir, como aquellos que reclaman para si una renovación conceptual, anulan así, el principio rector de dicha vanguardia. En palabras de W. Benjamín:

(...) sólo la superación en el proceso de la producción espiritual de esa competencias que, en secuela de la concepción burguesa, forman su orden, hará que dicha producción sea políticamente adecuada; y además dichas barreras competitivas de ambas fuerzas productoras, deberán quebrarse conjuntamente[7].

Se hace crucial, entonces, estudiar la mentalidad que le atribuye Arlt a su entorno, para poder entender la necesidad de dicha renovación estética. Como hemos mencionado al principio de este texto, la novela se inserta en el contexto de una Buenos Aires en transformación, donde conviven lo moderno como modelo de progreso social y lo antiguo, como valor a superar.

Parecen dos ciudades superpuestas; arrinconada la de los rascacielos, extendiendo un fracturado horizonte de mampostería, la baja[8].

Una vez más, insistiremos en que dicha superación es entendida como imagen, y no como un valor ideológico. La apariencia es lo primordial, en esta lucha de distintas capas sociales, por ascender y fundamentalmente por mostrar dicho ascenso ante la sociedad. En esta pugna impracticable, es donde Arlt ve todas las deformidades que le atribuye a la ciudad.

La conciencia de ellas estaba estructurada por la sociedad que las había deformado en la escuela, y como las hormigas o las abejas que no se niegan al sacrificio más terrible, satisfacían las exigencias del espíritu grupal. Pertenecían a la generación del año 1900[9].

Retomemos el análisis comparado con la obra de Ayn Rand. Su personaje, Howard Roark es lo opuesto en cuanto a voluntad, a Balder. La modernidad, para Rand, requiere de hombres decididos y fuertes. De hecho, su obra completa es una alabanza hacia esos hombres. El destino manifiesto, se presenta en ambos personajes por igual. Ambos tienen el cambio de la ciudad por meta. Pero mientras que en Balder esto se presenta como sueño inalcanzable, en Roark es una realidad segura.

Él no había nacido para tan insignificantes menesteres- dice Balder. Su destino era realizar creaciones magníficas, edificios monumentales, obeliscos titánicos recorridos internamente por trenes eléctricos. Transformaría la ciudad en un panorama de sueños, de hadas con esqueletos de metales duros y cristales policromos.[10]

Balder se enfrenta a la parálisis propia de su vacilaciones de voluntad, generadas por sus incongruencias internas, antes estudiadas. Para Rand, esta mentalidad es propia del espíritu del tiempo que busca combatir:

Hay una clase especial de gente a la cual desprecio. A la que busca un propósito más alto o un fin universal; a la que no sabe para qué vive, que gime buscándose a sí misma. Usted lo oye en torno nuestro. Esto parece ser el lugar común oficial de nuestro siglo. Lo encuentra en cada libro que abre, en cada babeante confesión. Parece que fuera una cosa noble y digna de ser confesada. Yo creo que es la más vergonzosa.[11]

Esto nos demuestra la enorme diferencia de mentalidad que proponen ambos autores. Para Arlt, la superación del entorno es una farsa propia de la burguesía, para Rand, la superación es algo inexistente. Para la autora, solo existen quienes aceptan la verdad, y quienes viven en el pasado. Por lo pronto, hay una sola verdad, la razón y el futuro por sobre todas las cosas. Este discurso, típico de las vanguardias, no permite incongruencias ni grietas posibles. No acepta posibilidades ni dudas. Sin embargo, es preciso destacar, que esta posición que sostiene la autora (al igual que en sus otras obras) es la representación del triunfo de una clase política y fundamentalmente económica por sobre otra. La ausencia de un propósito más alto, es la consolidación de la individualidad y del liberalismo por sobre cualquier otro valor.

Estaba pensando en la gente que dice que la felicidad es imposible en la tierra... Mire cuán duramente tratan todos de encontrar alegría en la vida. Mire como luchan por eso. ¿Por que tienen que existir seres humanos con dolor? ¿Puede alguien pretender que un ser humano exista para otra cosa que no sea para su propia alegría? Todos la quieren, pero nunca la encuentran. Me pregunto el porqué. Ellos se quejan y dicen que no comprenden el significado de la vida.[12]

La felicidad de cada individuo, es el fin último para Rand. A la cuál se llega negando al otro, imponiendo sus valores, su única verdad. Entonces, mientras que la convicción segura, por un momento nos acercó a la posición de las vanguardias europeas (a diferencia de Arlt en este punto en particular), nuevamente encontramos una diferencia crucial. La arquitectura (o el arte en su totalidad) es la consecuencia de esta verdad, no es una herramienta de renovación social.
Creemos haber manifestado así, el carácter esencialmente reaccionario de Rand; disfrazando así la imposición por progreso, sometimiento por futuro, individualismo por fortaleza, y liberalismo febril por revolución social.

Es siempre, entonces, como en la proyección de los pensamientos y sueños de Balder, se materializan las aspiraciones de ascenso de la sociedad de clase media de la Buenos Aires de esa época. Anhelos, que como hemos sostenido previamente, se basan en una renovación y en un cambio disfrazado como progreso. Pero al comprender esta dicotomía por los propios artífices, los sueños se transforman en cinismo, el progreso en mezquindad y la voluntad en parálisis.

-Teodoro Tenenbaum-
Julio 2009

CITAS:
[1] Arlt, Roberto. El Amor Brujo, 1933. Buenos Aires: Compañía General Fabril Editora S.A,. 1968 pág. 72
[2] Arlt, Roberto. El Amor Brujo, 1933. Buenos Aires: Compañía General Fabril Editora S.A,. 1968 pág. 72
[3] Arlt, Roberto. El Amor Brujo, 1933. Buenos Aires: Compañía General Fabril Editora S.A,. 1968 pág. 61
[4] Rand, Ayn. El Manantial. 1943 Ed. Grito Sagrado 2006
[5] Arlt, Roberto. El Amor Brujo, 1933. Buenos Aires: Compañía General Fabril Editora S.A,. 1968 p. 72
[6] Borges, J.L. citado en ``El diario inédito de una amistad Conversaciones entre J. L. Borges y A. Bioy Casares``, de Sánchez, Matilde. En la página web Sololiteratura (literatura latinoaméricana) www.sololiteratura.com
[7] Benjamín, Walter. El Autor como productor. 1934. Taurus Ed., Madrid 1975
[8] Arlt, Roberto. El Amor Brujo, 1933. Buenos Aires: Compañía General Fabril Editora S.A,. 1968 p. 93
[9] Arlt, Roberto. El Amor Brujo, 1933. Buenos Aires: Compañía General Fabril Editora S.A,. 1968 p.81
[10] Arlt, Roberto. El Amor Brujo, 1933. Buenos Aires: Compañía General Fabril Editora S.A,. 1968 p. 76
[11] Rand, Ayn. El Manantial. 1943 Ed. Grito Sagrado 2006
[12] Rand, Ayn. El Manantial. 1943 Ed. Grito Sagrado 2006

Gestualidad - por Jorge Mele

2009-06-29T18:05:00.007-03:00

Como un lado oscuro de la razón, los procedimientos gestuales acompañan las indagaciones de los artistas modernos sobre su comprensión de lo real.

En oportunidades estos artistas han operado en sordina, desconocidos, o tal vez simplemente negados por el imperativo de una “ratio” que se auto instituye y se dispone con categoría de “absoluta”.El Proyecto Moderno y sus declinaciones contemporáneas, en su más amplia dimensión cultural, es interpelado desde sus inicios por un conjunto de relatos y configuraciones que sospechan del optimismo desmesurado depositado en la técnica o en la progresividad incontenible de las invenciones maquinistas.
(mas texto e imagenes en el articulo completo) ------

Intuiciones extremas, subjetividad desbordada, fantasías deslumbrantes, los gestos artísticos erosionan los núcleos centrales de la racionalidad desmontando su oculto registro normalizador y clasificador .Las formas puras, la mimesis técnica y las disposiciones funcionalistas colisionan con sus antagonistas dialécticos.Los procedimientos automáticos y los métodos paranoico/críticos del surrealismo sin duda abrieron esta suerte de “Pandora box”que ha introducido las practicas artísticas en las constelaciones de objetos encontrados de variada derivación.Sin embargo no podemos dejar de mencionar las extrañas conformaciones cuasi-orgánicas de Finsterlin como metáforas de una ficción arcaica pre-maquinista o los extrañamientos formales ensayados por la vanguardia rusa en pos de un sentido científico como representación de los hechos revolucionarios de 1917.
Es obvio que dentro mismo de la corriente racional dominante, las exaltaciones expresivas de Mendelsohn o Scharoun abrían el campo de la experiencia espacial en otras perspectivas donde la predictibilidad de los esquemas funcionales se diluían en procederes formales no determinados por los usos sino por una gestualidad controlada.Sin embargo, la gestualidad, como una tradición proyectual en oportunidades asimilables a posturas organicistas, no ha dejado de producir manifestaciones arquitectónicas de alta singularidad en una proyección hasta nuestros días donde el paradigma digital ha potenciado sus posibilidades tendiendo sorprendentes puentes entre intuición y razón.Así lo de muestran sobradamente los trabajos de Coop Himmelbleau; Zaha Hadid o Gehry, entre otros.Actuando en direcciones iconoclastas las rutinas proyectuales de fines de siglo xx se han transformado vertiginosamente dando lugar a procesos maquínicos que suplementan y hasta autonomizan dichas posiciones.
El salto epistémico que se observa en figuras como Neil Denari; Emergent o Asimptote, nos muestra caminos, que a pesar de la crisis mundial manifiesta, desandarlos sería renunciar a la presencia de la razón sensible expresada en el gesto proyectivo que tal salto genera.La conservadora llamada a un nuevo orden clásico se torna evanescente e infructuosa frente a la productividad cultural de las nuevas prótesis tecnológicas, las que no solo han permitido poner en visibilidad imágenes históricamente bloqueadas sino también construir los inextricables universos de la inteligencia artificial redefiniendo el acto proyectual.
JORGE MELE.

Como Crear un Estudio de Arquitectura

2009-06-08T00:59:00.010-03:00

BRICOMANIACOS acá esta es fácil!

Ironía desde "Brico-Mania" (Parodia, ver +, a un programa de manualidades español en donde todo parecía fácil y sencillo, al alcance de todo el mundo). El video de alumnos de Arq. San Sebastian presenta: Tramites legales, burocracia, pasos, paseos y demás, necesarios para crear un estudio de arquitectura, esta vez en versión "Gallega", mientras tanto a la espera de una versión Argentina. Próximamente? UTILISIMA o boluda total

"bonus track" como construir un RASCACIELO DE 35 pisos!!, "...el que no tiene un o es porque no quiere..."!!

No por ser didáctico no deja de ser simpáticon.

FE DE ERRATAS (1º, detectado obv, ver comentario)
Y muchas gracias: hans brinker de http://arkitekturaz.com/

Irracionalidad

2009-05-21T23:38:00.023-03:00

Los que vivís seguros/ en vuestras casas caldeadas / los que os encontráis, al volver por la tarde / la comida caliente y los rostros amigos: / Considerad si es un hombre / quien trabaja en el fango / quien no conoce la paz / quien lucha por la mitad de un panecillo / quien muere por un sí o por un no. / Considerad si es una mujer / quien no tiene cabellos ni nombre / ni fuerzas para recordarlo / vacía la mirada y frío el regazo / como una rana invernal. / Pensad que esto ha sucedido: / Os encomiendo estas palabras. / Grabadlas en vuestros corazones / al estar en casa, al ir por la calle, / al acostaros, al levantaros; / repetídselas a vuestros hijos. / O que vuestra casa se derrumbe, / la enfermedad os imposibilite, / vuestros descendientes os vuelvan el rostro.

Si esto es un hombre, Primo Levi. 1958

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Son numerosas las ideas que se han escrito para explicar el fenómeno de los campos de concentración durante el período nazi, a aquellos que se desarrollan luego y el porqué de su existencia. Numerosos son también, los embates contra la razón y contra toda la cultura occidental que permitió su existencia, y generó en buena parte, su desarrollo. Pero dentro de nuestra disciplina, si bien existen descripciones más o menos rigurosas de su forma y función; y si bien la crítica de la razón y de la cultura se trasladan también a la arquitectura; quedan aún campos a estudiar y por reflexionar.

Si creemos que la arquitectura es algo más que forma y función, que ella es un lenguaje que significa, dispone e impone; debemos ensayar sobre los campos de concentración un estudio disciplinar intenso, que nos permita traer luz sobre este fenómeno. Partiendo de la base, que sus arquitecturas no son meramente utilitarias a un ejercicio funcional evidente, sino que además albergan espacios llenos de significación, que sus elementos son específicos y por último, que no son simplemente eficaces en si mismos.

Tipología:
Es importante, en primer medida distinguir entre campos de concentración y campos de exterminio. En los primeros, se alberga a un grupo de personas, suspendiendo sus derechos cívicos de forma ilimitada. En el segundo caso, el proceso termina en el asesinato sistemático de sus ocupantes. Durante el período nazi, primeramente se construyeron campos de concentración a los que luego se le anexaba complejos para convertirlos en campos de exterminio; otros nacieron directamente de esta forma; y otros en cambio, funcionaban mediante campos satélites, donde la función de cada uno de ellos era específica.

A) Los campos de concentración

A.1- Dachau fue el primero de ellos, creado en 1933, como campo de concentración para presos políticos. En 1937 se construyeron (usando como mano de obra esclava a los prisioneros) anexos sobre la estructura original. Funcionó hasta 1945.

La disposición de las construcciones es esquemática, y sirvió en buena parte de base a los demás campos. Se utilizó una trama geométrica ortogonal para implantar las repetitivas barracas, frente a un gran atrio coronado por el edificio administrativo de las S.S.. El acceso es lateral, y deriva en el atrio principal. Como señalamos anteriormente, las cámaras de gas y el crematorio se encuentran por fuera del complejo, y fuera de la estricta lógica formal. Todos los demás elementos, se encuentran rodeados por un alambrado electrificado.
Este planteamiento, destaca volumétricamente solo a las garitas de control que se alzan alineadas con la alambrada y a la administración. Un gran eje de simetría recorre el campo, naciendo del edificio principal y extendiéndose indefinidamente.

Sobre él, se alzan las barracas para los prisioneros. Esto implica dos conceptos: 1) el crecimiento del campo se desarrolla principalmente sobre el eje, en dirección contraria al centro de las S.S., lo que genera en segunda instancia, 2) el evidente planteamiento de jerarquías. El complejo remata en los edificios de desinfección y hospital.

El concepto de escalafón opresor-oprimido, solo se interrumpe con la muerte. Las cámaras de gas, entonces, se hayan por fuera del complejo, fuera del eje de simetría, fuera del orden ortogonal y por fuera de la estructura simbólica

A.2- Buchenwald, se construyó en 1937. La diferencia principal con Dachau consiste en que en Buchenwald funcionaban fábricas militares dirigidas por las S.S., campos de entrenamiento, minas y canteras de trabajo forzado.
La tesis esbozada anteriormente, se verifica al comprobar dos lógicas de organización opuestas y yuxtapuestas en el trazado.

El campo de concentración se delimita por un cerco electrificado, y dentro de él, todo responde a una organización radial. Se expande, nuevamente, en una sola dirección. Solo escapa a esta lógica una pequeña fábrica y los establos. Por fuera del campo, las sucesivas fábricas, edificios administrativos, anexos y canteras, se disponen según conveniencias topográficas y funcionales individuales, sin una lógica universal. Sólo las barracas de los S.S. responden a una geometría radial, pero diferente. Las barracas de los prisioneros se alzan sobre radios que nacen del acceso al campo, mientras que las barracas de los militares se desarrollan a lo largo del perímetro del círculo con centro en un pequeño campo de detención. En el punto clave del círculo, se haya un lugar de reunión de las tropas.

Al igual que en Dachau, la lógica compositiva no es exclusivamente formal, sino que señala el orden jerárquico de los elementos. Y ante diferentes status sociales, diferentes lógicas compositivas.

A.3-Sachsenhausen se construyó en 1936. También se lo denominaba "Musterlager", que significa campo modelo. Precisamente, su implantación es la más rígida y conceptual de todos los campos. Se basa en un triangulo equilátero perfecto, con el acceso en la base. La intención era la de poder controlar todo mediante una única torre de control con metralleta.

Al igual que en Dachau, nació como campo de concentración, para luego convertirse en campo de exterminio. De igual forma, la cámara de gas y el crematorio, no solo se separaron del complejo, sino que además escapan a la lógica formal y significativa. Sin embargo, su nombre, explica dicha lógica: La torre de control, en el acceso del complejo, se la denominaba torre `A`. De allí, encerrados en un triángulo, pero de forma radial se disponen las barracas, formando una estructura panóptica perfecta. La cámara de gas en el extremo del complejo era llamada por los S.S. `estación Z`. Esta macabra denominación remata la frase que corona el acceso: "Arbeit macht frei" (el trabajo nos hace libres).

En una palabra, se superponen en este complejo varios sistemas y subsistemas significativos: el orden geométrico estricto, la separación de dicho orden de todo aquello que no remite a la organización jerárquica de sus habitantes, el eje de simetría como categorización geométrico-compositivo para remarcar los significados mencionados, las torres de control como centros panópticos, las defensas resaltadas como delimitadores del espacio, y la escala de valores en la organización espacial (SS-barracas-muerte) a veces enunciada simplemente mediante su espacialidad, o en este caso, señalado bajo la esquematización: punto A (llegada al centro de opresión)-el trabajo como medio de `liberación` -punto Z (muerte)

B) Los campos de exterminio
Muchos de los conceptos que analizamos previamente, conciente o inconcientemente responden a intenciones de supresión. Sin embargo, los campos de exterminio propiamente, dentro de la Aktion Reinhard, explicitaran abiertamente estas ideas, y las llevarán adelante.

B.1- Belzec fue el primero de estos campos. Los prisioneros aquí, no tenían barracas, pues llegaban al campo y eran exterminados sistemáticamente.
El campo se dividía en dos. En el Campo I, se disponían algunas construcciones para los operarios y para los pocos reclusos que servían a modo de esclavos; y dos cabañas principales. Una era de recepción, donde los prisioneros se desvestían, y la otra donde se guardaban sus posesiones. El Campo II, consistía en sucesivas cámaras de gas.

Ambos campos se unían por un pasillo, llamado ¨el tubo¨ de 2m por 60 a 70m.
El sitio se rodeaba por un cerco electrificado. Las cámaras de gas se ocultaban tras arboledas, para que no sean visibles desde el aire por aviones enemigos. Al costado de las cámaras de gas, se ubicaba un pozo que servía de fosa general.
En Belzec murieron entre 450.000 y 800.000 personas.

La implantación, en realidad es esquemática: dos campos ubicados de forma ortogonal, unidos por un elemento transversal. Sus dimensiones reducidas de 250m por 250m, facilitaban un ordenamiento simple y concreto.

B.2- Sobibor, fue una versión más compleja y mejorada de Belzec. En este caso se dividía en tres campos. El primero cumplía con funciones administrativas, el segundo recibía y despojaba a los prisioneros, y el tercero era el campo de exterminio, con las cámaras de gas y las fosas comunes. Nuevamente, los últimos dos campos, se vinculaban por un pasillo (de 3m por 150m aproximadamente) llamado ¨el tubo¨ . En este caso, la brutalidad y desmesura funcional del campo, se sigue traduciendo en un rígido orden formal de los elementos, a excepción de ¨el tubo¨ que rompe con ese esquema.

Al igual que en Sachsenhausen, el paso de la vida a la muerte, se manifiesta concretamente en un elemento arquitectónico que es necesario nombrar y distinguir por su inherente fuerza y significación.
Allí murieron entre 200.000 y 250.000 personas.

B.3- Treblinka se construyó en 1942. Funcionalmente es igual a Sobibor, salvó que el Campo III está aislado del resto del complejo, y cercado por una valla eléctrica. ¨El tubo¨ vuelve a ser la única pieza fuera del esquema ortogonal, y responde a la topografía del lugar.
Los S.S. lo llamaban ¨el camino al paraíso¨.
En Treblinka murieron aproximadamente 800.000 personas.

B.4- Los tres campos de la Aktion Reinhard se encuentran próximos a estaciones de tren pequeñas, por motivos evidentemente funcionales. En todos los casos, las cámaras de gas estaban camufladas entre la vegetación. La estética de los complejos, era de cabañas más bien despojadas y construidas en serie. Por dentro eran funcionales en la complejidad de las cámaras de gas. Solo sobresalían, por la contraposición con las pequeñas aldeas pintorescas que se hayan próximas a los campos.

C) Auschwitz
Se trata del mayor complejo de todos los construidos en este período. Se componía de tres campos principales:
Auschwitz I: Funcionó como campo de concentración, se trata de la construcción original.
Auschwitz II: También llamado Birkenau. Funcionó como campo de concentración y exterminio.
Auschwitz III: Era un campo menor, Allí vivian aquellos prisioneros que eran utilizados como mano de obra esclava en la fábrica de IG Farben.

En cierta medida, el funcionamiento, las ideas conceptuales y simbólicas son las mismas que en los campos descriptos anteriormente. Lo que se verifica aquí es un cambio de escala.

C.1- En el campamento principal de Auschwitz había veinte edificios de ladrillo, construidos para los prisioneros en 1940. Estos edificios medían 45,38 metros por 17,5 metros cada uno.
El número de reclusos que vivían en un bloque variaba y dependía del número total de prisioneros en el campamento.Las literas de madera de tres niveles, se entregaron a Auschwitz a fines de febrero de 1941 y en los meses siguientes se instalaron progresivamente en los bloques utilizados por los prisioneros como vivienda.
Una de esas literas medía 80cm de ancho por 200cm de largo y 225cm de alto, con tres colchones de paja teóricamente destinados a tres prisioneros. En la práctica dos o más reclusos dormían en cada colchón

C.2- En Birkenau, se utilizaron dos tipos de cabañas para la vivienda de los prisioneros: ladrillo y madera. La chozas de ladrillo se construyeron con gran prisa en el sector, sobre suelo pantanoso y húmedo.
En estas cabañas (36,25 metros de largo por 11,40 metros de ancho y 5,80 metros de altura) había diecisiete ventanas permanentemente cerradas, dos ventiladores y una puerta en cada lado.
Estas cabañas fueron construidas a partir de elementos prefabricados suministrados al campamento. Estas cabañas medían 40,76 metros de largo por 9,56 metros de ancho y 2,65 metros de altura.
Estas cabañas no tenían ventanas, sino simplemente una serie de tragaluces a lo largo de la parte superior, en ambos lados.

C.3- Auschwitz III es uno de los campos de menor escala, que funciona como albergue de los prisioneros que trabajaban para la IG Farben. En esta fábrica se producía hule sintético y el pesticida Zyklon B, utilizado en las cámaras de gas. A lo largo de los años se denunció la alianza estratégica con la empresa norteamericana Standart Oil. Luego de los juicios de Núrenbeng y el Juicio IG Farben, la fábrica se subdividió en diversas empresas. Las de mayor trascendencia son –en la acturalidad-: Bayer, Basf y Hoecht (ahora Aventis, una de las tres empresas farmacéuticas más grandes del mundo).

Entre los tres campos, murieron más de 1.300.000 personas

Lenguaje

Hemos señalado la presencia evidente de un lenguaje arquitectónico preciso. Nos referimos al orden imperante, a la simetría como recurso lingüístico, a la jerarquización espacial, a la delimitación como períbolos, al panóptico como herramienta. En una palabra: a la racionalización del lenguaje, como facilitador de recursos y como transmisor de significados. Sin embargo, se hace notar en el estricto orden, en la racionalidad funcional y en el esquematismo de significados, cierta imperfección. En todos los casos analizados, siempre encontraremos uno o más elementos fuera de lugar, desencajados, como evidenciando la verdadera irracionalidad de lo que allí sucedía.

Años tardaría en entender la verdadera arquitectura, que la racionalidad espacial y constructiva no implica racionalidad en ninguno de los demás procesos simbólicos y funcionales que allí se desarrollen. Y ello se traslada en una especie de falla congénita en el orden, que desestabiliza el trazado hipotéticamente perfecto.

Me explicó lo que querían decir los rugidos de los Kapos y de las S.S., los letreros insulsos o irónicos escritos en gótico en las vigas de los barrancones, que significaban los triángulos que llevábamos en el pecho. Con ello me di cuenta de que el alemán del Lager, descarnado, gritado con alaridos, sembrado de obscenidades e imprecaciones, sólo tenía una vaga semejanza (…) con el alemán melodioso y refinado de la poesía de Heine… No me daba cuenta, y sólo lo entendí mas tarde, de que el alemán del Lager era una lengua aparte (…) una variante bárbara (…) la lengua del Tercer Reich, proponiendo siglas(…), en analogía irónica con las otras cien que tanto abundaban en la Alemania de entonces .

Si esto es un hombre, Primo Levi. 1958

Acceso
Los accesos a los campos son destacados de manera singular en todos los casos. En general se encuentran sobre el eje de simetría, y lo realzan en cuanto a lo funcional, pero sobre todo simbólicamente. Es evidente que el alambrado perimetral desempeña una acción de control, pero además separa al mundo exterior de la locura y el absurdo de los campos. En el planteamiento de los campos, donde la ¨razón¨ y el orden imperan en todas las estructuras; es crucial separar estas lógicas del desorden, el caos y la amplitud de miradas del mundo exterior. Así como el muro exterior (períbolos) separaba el mundo profano del mundo sagrado en los santuarios griegos, la alambrada separa en este caso, dos universos. La unión se realza mediante el pórtico de acceso. En muchos casos bajo la conocida frase: "Arbeit macht frei", el valor simbólico del acceso es destacado mediante diversos artilugios formales, en el tratamiento del material, en una estética sórdidamente diferenciada del resto del complejo.

Luego el autocar se detuvo y vimos una gran puerta, y encima un letrero muy iluminado (cuyo recuerdo todavía me asedia en sueños): "Arbeit macht frei", el trabajo nos hace libres. (…) –- --Warum? (¿porque?) le pregunté en mi pobre alemán. –Hier ist kein warum (aquí no hay ningún porqué)-me contestó, echándome dentro de un empujón. La explicación es sencilla, aunque revuelva el estómago; en este lugar está prohibido todo, no por ninguna razón oculta, sino porque el campo se ha creado para ese propósito.

Si esto es un hombre, Primo Levi. 1958

La Razón.
Auschwitz demostró irrefutablemente el fracaso de la cultura. El hecho de que Auschwitz haya podido ocurrir en medio de una tradición filosófica, artística y científico-ilustradora encierra más contenido que el que ella no llegará a prender en los hombres y cambiarlos.
Toda la cultura después de Auschwitz, junto con la crítica contra ella, es basura.
Quien defiende la conservación de la cultura, radicalmente culpable y gastada, se convierte en cómplice, quien la rehúsa, fomenta inmediatamente la barbarie que la cultura reveló ser. Ni siquiera el silencio libera de este círculo; lo único que hace es racionalizar la propia incapacidad subjetiva con la situación de la verdad objetiva, degradando de nuevo a ésta, a una mentira.

Dialéctica Negativa. Adorno, Teodoro. Ed. Akal. 2007

Fritz Lederer
Se trata de un artista Checoslovaco, quien sobrevivió a Terezin. Realizó una serie de grabados, donde reflejó sus experiencias en el campo. Creo que sus imágenes reflejan mucho más que lo que se puede exponer en estas palabras.

Teodoro Tenenbaum. Mayo 2009

The Architecture of Opression. Jaskot, Paul B
La noche. El alba. El día Wiesel, Elie.. Buenos Aires: Milá, 1988.
Justicia, no venganza. Wiesenthal, Simon Barcelona: Ediciones B, 1989.
Si esto es un hombre, Primo Levi. 1958
Historia del Pueblo Judio. Howard Fast. Buenos Aires. Ed. Siglo Veinte
Psicologia de masas del fascismo. Reich, Wilhelm. Buenos Aires. Ed. Latina. 1972
El olvidado. Wiesel, Elie. Madrid. Ed. Eldhasa. 1984
Dialéctica Negativa. Adorno, Teodoro. Ed. Akal. 2007

Memorial and Museum Auschwitz-Birkenau http://en.auschwitz.org.pl
I Survived http://isurvived.org/
The Shoah Page, http://frank.mtsu.edu/~baustin/holo.html
Dachau Scrapbook http://www.scrapbookpages.com/
Unites States Holocaust Memorial Museum http://www.ushmm.org/
The Holocaust http://history1900s.about.com/od/holocaust/tp/holocaust.htm
Museo del Holocausto Buenos Aires http://www.fmh.org.ar/holocausto/museo/
Fritz Lederer http://www.chgs.umn.edu/museum/responses/lederer/

Otro Mundo - por Juanito Ramirez Gronda

2009-05-18T10:23:00.004-03:00

(texto por Juan Ramirez Gronda - Imágenes seleccionadas por ACAMPfadu)

La energía utilizada a través del (S.I.G) sistema interconectado global es gratuita. En los desiertos colectores solares. En las mareas, corrientes y saltos turbinas hidráulicas. Los vientos tienen las giro-helix desarrolladas por el INVAP.

Lo mas nuevo es el sistema energy-free que distribuye electricidad sin conductores. Este invento de científicos haitianos, junto a los nuevos acumuladores veinte veces más pequeños que las baterías del siglo XX, reemplazaron en poco tiempo a los combustibles fósiles. El planeta hoy se ve limpio, los cielos recuperan la visión de las montañas, como en México, D.F
(mas informacion y fotos en el articulo completo)
La Fraternidad de Naciones, forma que adoptaron los humanos para convivir sin guerras, está en la etapa de eliminar las fronteras, aquellas que el capital volteara para su lucro. Ahora la Fraternidad Global, por primera vez en la historia, construirá un mundo igual para todos. Los seres humanos solo por el hecho de nacer, tendrán los elementos para una vida segura, sin pasar necesidades y sin enfrentarse a otros para obtenerlos.La vieja medicina de especialidades, obligaba a los “pacientes” (llamados así por esperar horas y hasta días para ser “atendidos”) a trasladarse de medico en medico. Los Colectivos Terapéuticos, lugares donde los Salud-dadores realizan sus estudios (contando con el historial psico-clínico de los centros computarizados del SU.SA.G - Sistema Único de Salud Global), resuelven las pocas enfermedades que aun quedan. Los descubrimientos sobre el cerebro, han sido fundamentales. Al entender como funciona este órgano, se actuó sobre él. El uso del cerebro en su 90% ha generado una nueva y verdadera “humanidad”, con capacidades ilimitadas, de conocer, de amar y de crear.

Las formas de traslado son múltiples. Donde hay mucha gente, los sistemas colectivos bajo nivel distribuyen en segundos a millones. Se pueden hacer viajes personales, eligiendo el vehículo necesario en los parc-cars, según la cantidad de pasajeros y destino, y al concluir su uso, se devuelve. Los transportes aéreos (a 10 mach) y sub-acuáticos electromagnéticos, recorren el planeta. En pequeñas distancias siempre está la alternativa individual de los chalec–jet.El sueño de Arthur Clarke, en “Las fuentes del Paraíso” se concretó. Dos satélites en órbita ecuatorial giran a la velocidad de rotación del planeta. Desde ellos enormes ascensores llegan a tierra, moviendo mercaderías y personas, ahorrando el enorme costo en combustible, gases y ruidos que significaron los peligrosos transbordadores espaciales del siglo XX.

En las estaciones espaciales trabajan miles de personas. Todo lo descubierto es comunicado a los Foros, donde se debaten las prioridades. Se ha podido desarrollar una tecnología que prácticamente deja a los hombres y mujeres tanto tiempo disponible, que cada uno decide que hacer. Ó ¡no hacer!De esta manera, el ser humano vuelve a ser libre como en los comienzos, formando parte de aquella estructura gentilicia, que daba a cada uno su valor por lo que era, lo que hacia y no por lo que poseía. Pero con el enorme progreso que las nuevas asociaciones libres incrementaron los recursos, generando formas nunca vistas de libertad y creación humana.
La ingeniería genética ha hecho inmensos avances y el mundo de la Arquitectura ha cambiado. Esta vez no se opera, enfrentando los nuevos materiales y técnicas con la naturaleza. El cambio ha sido histórico, el gran secreto: actuar con ella. Lo orgánico “esta vez” es de verdad… Zaha estuvo cerca
La arquitectura genética, a través de modificar patrones de ADN en semillas, plantas, y otros seres vivos, crea espacios que son construidos naturalmente. Los árboles pueden tener secciones múltiples y crecer como paredes. Pero también una semilla puede ser una casa con todas sus instalaciones como “venas” que transmiten calor, frío, humedad, etc.
Es una arquitectura viviente, en armonía con los cuerpos humanos.
El planeta se ha urbanizado, las ciudades se vinculan armoniosamente con las áreas rurales, selváticas y de alto valor paisajístico. Los arquitectos y urbanistas se juntan para proyectar nuevos ambientes y ajustar los cambios que periódicamente los Foros determinan prioritarios. Los nuevos diseños son increíblemente bellos y forman parte del arte urbano aceptado socialmente.No hay necesidad que no pueda ser cubierta. Los 20 mil millones de seres que viven en este pequeño planeta azul, se preparan con optimismo a partir en busca de nuevos lugares donde habitar, como aquellos navíos del siglo XV.
Planetas, lunas, otras galaxias serán los próximos hogares del ser humano…
PD. al terminar de escribir esta breve reseña de lo acontecido en los últimos 100 años posteriores al gran derrumbe del Capitalismo y sus violentas consecuencias – en la primera mitad del siglo XXI – recibimos una noticia de la ciudad de Gaborone en Botswana (África del Sur) donde tres jóvenes que jugaban en un taller han inventado un mecanismo, no mayor que una tableta de chocolate, el cual se puede adherir a cualquier artefacto (sin importar tamaño o peso) y anula el efecto de la ley de la gravedad…

m a y o d e 2 0 0 9

Juanito Ramírez Gronda
a r q u i t e c t o
tallerurbanoradio@yahoo.com.ar

La Silla Vacia

2009-05-07T12:08:00.013-03:00

1.
Vivimos inmersos en la vorágine de las grandes ciudades, de su dinamismo y constante transformación. Pero en otros lugares, lejanos en algunos casos, el tiempo se detuvo y la ciudad con él.

...continua con más texto e imágenes >>>
------

La urbe, petrificada, narra incansablemente el mismo relato. Una y otra vez. Solo se altera el contexto: la naturaleza y el deterioro del abandono le agregan nuevas sensaciones, que varían nuestra percepción.

----------------------------SanJhi, China

Y aunque el relato permanezca inalterable, lo recibimos de nuevas formas cada día. Será ese tal vez el encanto de las ciudades abandonadas. Y es que este factor –la naturaleza y el deterioro- es lo único que permite que aún les llamemos ciudades, y no museos de vidas pasadas.

-------------------------Pripjat, ex URSS

Son muchas las causas que llevaron al abandono de ellas, en la mayoría de los casos, su propósito llego a un fin. Ciudades mineras e industriales agotaron sus recursos naturales, y por lo tanto acabaron con su razón de ser. En otros casos, la economía sufrió modificaciones más veloces que los procesos productivos inherentes de la ciudad. En otros casos, la naturaleza fue quién recuperó el poder por sobre la obra humana.

-------------------------Chernobyl, ex URSS

La arquitectura en estos sitios, sufre procesos similares. Estructuras estáticas también cuentan sus historias a una audiencia invisible.

-------------------------Pompeya

Pero, a diferencia de los grandes monumentos de la antigüedad, hoy convertidos en museos in-situ de las glorias del pasado; la arquitectura de las ciudades abandonadas transmiten la historia del fracaso de sus propios fines.

-------------------------Chernobyl, ex URSS

Pero, por último, volveremos a preguntarnos si el fracaso ha sido de ellas, o bien, de sus ocupantes.

------------------ -----------Kolmanskop, Namibia

Por suerte, podemos asegurar hoy, que tienen nuevos inquilinos. Y estos no abandonan, ni retroceden, ni dejan de renacer día a día. La arena, los árboles, las piedras, el viento.

2.
En estos días, hemos ido oyendo alarmas de apocalipsis inminentes. Crisis económicas totales y finales, locales y globales. Ahora, pestes (también globales) acabarán lentamente con la humanidad toda. Las ciudades, sin importar sus historias quedarán desiertas. Esto es inevitablemente cierto, la OMS lo afirma. Inevitablemente cierto. Estas historias, en realidad, las escuchamos sin mucha sorpresa, pues las alarmas se suceden paulatinamente, desde tiempos inmemoriales. Y nunca sucede demasiado. O si, pero nunca lo que fue previsto, o como fue previsto.
Por otro lado, la sorpresa tampoco es tal, cuando nos han ido entrenando con mentiras blancas, con imaginación, con relatos e historias ficcionales de apocalipsis similares. Reseñaremos solo algunas de ellas.

Exterminio (28 days after)
Si bien no es propiamente un virus, una peste transforma a los mortales. Las ciudades (de día al menos) quedan completamente abandonadas. La secuencia de inicio, donde vemos a Londres desierta, es al menos, fundacional.

12 Monos
Una enfermedad artificial aniquila casi toda la humanidad. Las ciudades quedan desiertas, inmutables. Los refugios de los sobrevivientes, por cierto, olvidan toda tradición ecolástica.

El Muelle (La Jeteé)
Predecesora de 12 Monos. París abajo el apocalipsis. Silencio y abandono.

Epidemia (Outbreak)
Un pueblo sitiado y encerrado en sus casas hasta nuevo aviso. Cualquier similitud con la realidad… en fin.

Soy Leyenda (I am legend)
Inspirada en la novela de Richard Matheson. Casi que no quedó nadie. Al final parece que si, pero no… en fin. Esta vez le tocó a New York.

Teodoro Tenenbaum.-

subprime

2009-05-04T12:03:00.003-03:00

subprime from beeple on Vimeo.

El ilustrador Mike Winkelman) creo “subprime” como una critica al sobreconsumo y la crisis hipotecaria. Como dijimos anteriormente, seria interesante reveer el papel de la arquitectura y el planeamiento en esta debacle, y en este caso - lejos de la explicación económico-financiera - el autor muestra exageradamente los "upgrades" sucesivos a los que las viviendas (y sus usuarios) son sometidas, terminando en el cartel-simbolo-de-la-crisis "For Sale"

No por ser serio deja de ser simpaticon.

SER ARQUITECTO NO ES UNA PROFESIÓN (50 tips-part 02)

2009-04-29T20:33:00.006-03:00

de 1 al 24 tips (VER >>> AQUI)

25. Sólo concibes las vacaciones como tiempo para dormir.
26. Constantemente creas excusas para explicar a tus profesores de materias no-arquitectónicas por qué no hiciste los trabajos.
27. Cambian tus puntos de vista respecto a la marihuana y a la homosexualidad.
28. Tienes mas fotografías de edificios que de gente.
29. No entiendes a la gente que gastar menos de 50 pesos en una papelería.
30. Alguien alguna ves te dijo “perezoso” y quisiste asesinarlo.
31. Te has cercenado por lo menos un dedo con la trincheta.
32. Tus pesadillas consisten en no terminar algo o no llegar a tiempo a algún lugar .
33. Has pasado más de dos horas viendo fijamente tu maqueta, trincheta en mano y UNI en la otra.
34. Puedes vivir sin contacto humano, comida o luz solar, pero si se te cuelga la P. C. ..... Caos Total¡¡¡.
35. Puedes animar un proyecto en 3D Studio, colorear con COREL, hacerlo ver como en la realidad y ponerlo en una pagina web, pero no sabes usar Excel.
36. Le quitaste el bloc de notas ,Word y otros programas mas a tu computadora para que sea mas rápida con el AutoCad
37. Quieres hacer un viaje a pueblos perdidos en los Alpes Suizos o en el norte de África que ni siquiera salen en el mapamundi.
38. Hablas de grandes arquitectos –vivos o muertos- por su primer nombre, como si los conocieras (Richard, Renzo, Corbu, Norman, Frank...)
39. Te emocionas cuando en una película aparece un edificio famoso (por ej. El Lloy Banck en Trainspotting ).
40. Quieres asesinar a aquellos que te dicen..... “y ya dibujas planos?”
41. Todavía no conoces al duende de las 4 de la mañana que te esconde todo¡¡¡¡¡¡.
42. Te da pena deshacerte de tus planos y maquetas.
43. Te has pirateado desvergonzadamente una gran cantidad de detalles constructivos en autocad.
44. Consideras la ingeniería civil como “lo cuadrado”.
45. Te preguntas como demonios hacen los japoneses para ser tan buenos arquitectos.
46. Has tenido discusiones como”la forma sigue a la función” , “el concepto sobre el estilo”, “ el modernismo vs. descontructivismo”, “menos es mas “, etc.
47. Tienes cambios de humor y peso coincidentes con las entregas.
48. Has convertido tu cuarto en la materialización del concepto del “caos ordenado”, pues es un desastre sin pies ni cabeza, pero si alguien te mueve un papelito de su lugar , estas perdido¡¡¡
49. Dormir en un cartón te resulta de lo mas rico.
50. Odias a los conductores de radio que te dan la hora a cada minuto.

SER ARQUITECTO NO ES UNA PROFESIÓN...
...ES UNA FORMA DE VIDA¡¡¡¡

por : ORLANY BLEQUETT
gracias a Julia Candendo Mendicoa (prox. ARQUITECTA)

El acontecimiento y la disolucion de la forma

2009-04-27T09:41:00.004-03:00

La Metrópolis contemporánea ha sido caracterizada como el lugar de la mayor complejidad de la experiencia urbana. En los textos interpretativos que van desde Georg Simmel, Walter Benjamín a Richard Sennet estos autores han remarcado la intensa sensación de encontrarnos en el interior laberíntico de espacios donde los signos mutan permanentemente, tan velozmente como los hechos que se suceden con lógicas indeterminadas.
-- continua con más texto e imágenes en el articulo completo ---
Frente a las obras de arquitectura presentadas como escenarios de permanencia y duración, el espacio público metropolitano se despliega según velocidades, dinámicas o transformaciones que suponen intensos intercambios materiales y simbólicos.En efecto, podemos entender los espacios públicos como una “otredad” respecto de los objetos arquitectónicos, ya que sus dimensiones-en un sentido concreto-solamente están delimitadas por el constante fluir del movimiento,generando espacios de virtualización que funcionan como matrices abiertas de procesos complejos y contradictorios.
Uno de los fenómenos mas notables es advertir que en ellos lo colectivo se realiza con toda su densidad conflictiva.Claramente todas las inequidades sociales se refractan en ellos, motivando por ende cada vez más dispositivos de control de comportamientos.Sin embargo uno de los protagonistas principales de estos lugares es el acontecimiento…….
Este, simplemente sucede por sobre cualquier modelo predictivo, producido por los hombres o por la naturaleza, irrumpe en las escenas de rutinas urbanas incorporando el azar y el caos en sus muy diversas variantes.
Precisamente el siglo veintiuno se abre con un acontecimiento globalizador el 11S, que puso de manifiesto los límites de la construcción del poder mediante la emblematización edilicia, dando lugar a una comprensión distinta de las acciones sobre lo público despojadas de representaciones ingenuas o estetizaciones triviales.
En la resolución de las lógicas públicas radica la posibilidad de la libertad misma, así ha sido entendido históricamente y este es el motivo por el que desde la segunda posguerra se le preste tanta atención a su planteamiento.

Esto implica, desde las políticas publicas hasta la programación y el diseño de los espacios, los cuales lejos de estar predeterminados racionalmente como pensaron los arquitectos modernos están sujetos a mutaciones o ambigüedades que precisan ser revisadas muy minuciosamente.La producción de objetos singulares y espectaculares de las arquitecturas de autor mas recientes,no deja de ser una evidencia de la reticencia de sus autores a perder protagonismo frente a escenarios urbanos tan complejos como provocativos y estimulantes.

Arq.MELE JORGE S.

Al fin una buena

2009-04-13T09:43:00.005-03:00

El premio Pritzker 2009 es para el suizo Peter Zumthor (también conocido como "Dios" entre muchos profesionales).
La segunda buena noticia es que la ceremonia de premiacion se realizara en la Legislatura de Buenos Aires el 29 de Mayo, donde se le hará entrega de un medallón conmemorativo y u$d 100.000

Los Muros de Jericó

2009-04-09T17:50:00.014-03:00

son tantas las referencias a muros que separaron pueblos. Como evidentes métodos de defensa, célebres por si mismos: los muros de Jerichó y la Muralla China. Uno cayó por la acción de Dios (aunque los arqueólogos -conocidos aguafiestas- acusen a un terremoto), lo que permitió la conquista de la ciudad. La otra, aún de pie, hoy objeto turístico sin valor funcional. Algo así como el estadio olímpico.
Muro en San Isidro. Continua >>> ------
son tantas las referencias a muros que separaron pueblos. Como evidentes métodos de defensa, célebres por si mismos: los muros de Jerichó y la Muralla China. Uno cayó por la acción de Dios (aunque los arqueólogos -conocidos aguafiestas- acusen a un terremoto), lo que permitió la conquista de la ciudad. La otra, aún de pie, hoy objeto turístico sin valor funcional. Algo así como el estadio olímpico.
Los griegos los usaban para separar lo profano de lo sacro. El períbolos. Su función era clara. Se está dentro o se está fuera.

Los muros de los campos de concentración (traducidos en alambradas), bajo la inscripción ¨el trabajo dignifica¨, los muros de los guetos medievales hasta los de las guerras mundiales, el muro de Berlín, y demás muros, invirtieron la consigna santo-profano en su infamia inherente.Muros modernos impiden corrientes migratorias generadas por sus propios creadores. Muros circunstanciales protegen a sus líderes en las reuniones del G-8. Muros mezquinos protegen a las clases que sustentan a dichos gobiernos, en barrios cerrados. Muros económicos se alzan a lo largo de las ciudades. Altos, orgullosos, descompuestos.

M. Heidegger, en su ensayo: CONSTRUIR, HABITAR, PENSAR, decía:

El puente se tiende «ligero y fuerte» por encima de la corriente. No junta sólo dos orillas ya existentes. Es pasando por el puente como aparecen las orillas en tanto que orillas. El puente es propiamente lo que deja que una yazga frente a la otra. Es por el puente por el cual el otro lado se opone al primero.

Así como los puentes permiten la existencia de las orillas, y significan la contradicción entre ambas; los muros hacen visible lo invisible. Nos indican la separación existente previamente entre dos cosas. No es de extrañar que los habitantes de ambas orillas intenten destrozar los muros. Pero no es sólo por la motivación de acceder al otro lado.

Es un grito de alerta: el muro nos señala en silencio las bases mismas de la sociedad. No es una consecuencia, ni una causalidad siquiera: es el monumento perfecto a la historia. El monumento a la inconsciencia colectiva que avala desde la inacción. El muro del SXXI, el muro perfecto, el muro imposible de derrumbar.

Teodoro Tenenbaum. 2009

Había entonces -este libro es sólo un ejemplo- mucha confusión mental, tal vez nacida del hecho de que tantos hombres persiguieran un mismo fin. La naturaleza humana, esencialmente voluble, inestable como el viento, no tolera que se la sujete; se rebela contra las ataduras que ella misma se ha impuesto y acaba por romperlas a todas, a la muralla y a sí misma.¨
Franz Kafka, La Construcción de la Muralla China

¿Puede el poder económico vencer a la muerte?

2009-04-06T11:26:00.013-03:00

Ser hombre, o ser más que un hombre. Ser constante con tus objetivos y firme como una roca. Este hielo no esta hecho de tal materia, como sus corazones pueden ser; es mutable, y no puede perdurar si dices que no lo hará
Mary Shelley
continua >>>
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¿Puede el poder económico vencer a la muerte?

Ser hombre, o ser más que un hombre.
Ser constante con tus objetivos y firme como una roca.
Este hielo no esta hecho de tal materia,
como sus corazones pueden ser;
es mutable, y no puede perdurar si dices que no lo hará [1]

Inevitabilidad, caracteres mágicos, vacío, vida posterior a la muerte, etc. Existen infinidad de formas de acercarse a un razonamiento sobre la muerte. Pero hay diferencias entre representar la muerte o intentar comprenderla, con el hecho de pretender ocultar o enmascararla.
¿Cuál es la interpretación más literal que se puede hacer de un cráneo revestido en 8.650 diamantes, en la obra Por amor a Dios, del artista Damien Hirst? ¿Es posible, entonces, ocultar el color y la textura del cuerpo humano tras 100.000.000 de dólares?
Es tan posible, como acabar con la vida de animales, pero mantenerlos inanimados tras un proceso de embalsamamiento.

Hay tres grandes leitmotiv, para disecar lo que antes estuvo vivo. 1) Preservarlo para una vida posterior a la mortal (a grandes razgos la momificación del antiguo Egipto y de la cultura incaica, etc); 2) Preservarlo como proeza por el valor de la víctima sometida (trofeo deportivo); 3) Preservarlo por su función como valor social (próceres o líderes políticos exhibidos). Sin embargo, la obra de Hirst, La imposibilidad física de la muerte en alguien vivo, no se puede englobar en ninguna de estas categorías. Evidentemente, no parece importar la vida de ultratumba del tiburón; no fue ni el artista ni su mecenas quienes lo cazaron; y por último, el animal no parece ser un líder que pueda controlar a las masas en su lucha por el poder político, al menos por ahora. Sin embargo, en la obra de Hirst, el tiburón se alza violento, y manifiesta todo su poderío, como si estuviese vivo. ¿Acaso lo está? Aquellos que se maravillan ante la obra, siguen viendo en el animal sus significados a-priori establecidos (ferocidad, salvajismo, fuerza, poder, etc.), y ello es todo lo que parece importarles del tiburón (su vida, evidentemente, no).
Es expuesto frente al espectador, inanimado infinitamente. Nada ni nadie le quitará sus poderes, nunca. Jamás. Los procesos biológicos, naturales, y aún sociales, se ven interrumpidos indefinidamente.
Volviendo a Por amor a Dios, ¿qué sucede con estos procesos? Se vuelven invisibles e impracticables. Ocultos, tras 8650 diamantes, el objeto de valor e intercambio más perdurable a lo largo de la historia. ¿Puede el arte vencer a la muerte?

5:8 Si opresión de pobres y perversión de derecho y de justicia
vieres en la provincia, no te maravilles de ello;
porque sobre el alto vigila otro más alto, y uno más alto está sobre ellos.[2]

Puede enfrentarla, representarla y analizarla. Pero no puede vencerla. Sin embargo, es capaz de convertirse en una herramienta tenaz, para la lucha descripta en el apartado anterior. Y cuando una disciplina se convierte en la herramienta, para una lucha que no es la suya, difícilmente pueda alcanzar resultado alguno.

¿Puede el poder económico vencer al arte?

2:19 Y ¿quién sabe si será sabio o necio
el que se enseñoreará de todo mi trabajo
en que yo me afané y en que ocupé
debajo del sol mi sabiduría?
Esto también es vanidad.[3]

La obra de Hirst ha atraído a números mecenas de alta capacidad económica. Hasta que el mismo se convirtió en uno de ellos. Su taller, se convirtió en empresa, y su empresa hace más que arte. Esto puede generar diversos debates de dudosa moralidad sobre su figura y sus obras. Sin embargo, su arte es percibido por un mundo fuera de ese círculo. Sus interpretaciones, como en toda obra, se vuelven infinitas. Cada quien tendrá la suya. El autor -por más sociedades que forme con sus mecenas, por más que se iguale (o pretenda hacerlo) a ellos (o ellos a él)- tendrá su mensaje, y este será decodificado sucesivamente, a lo largo del tiempo. Y eso es algo, que ninguna montaña de diamantes puede alcanzar.

¿Puede la ciencia vencer a la muerte?

La vida y la muerte me parecieron límites ideales,
por los que yo primero debería abrirme camino,
para verter un torrente de luz en nuestro mundo oscuro.[4]

Desde La lección de anatomía del Doctor Nicolaes Tulp, en adelante, la ciencia a demorado el proceso. La inevitabilidad de la muerte ha sido desafiada, y esto a su vez denunciado por la moral de todas las épocas, de Frankenstein en adelante. Y aún hoy lo es, en parte. El mismo título de La imposibilidad física de la muerte en alguien vivo, implica dos cosas. La primera, evidente, la imposibilidad de la convivencia física entre la vida y la muerte. La segunda, la imposibilidad de morir mientras se permanezca vivo.
Christopher Conte, artista y fabricante de anexos médicos para procesos operatorios reales, ha inventado su propio Frankenstein. Pero este, ya no tiene ninguna conexión siquiera, con algo que alguna vez haya estado vivo. La tecnología contemporánea ha ido más lejos y más profundo que Hirst. La muerte no es ya algo a evitar, es un proceso obsoleto.
¿Puede el arte sobrepasar a la ciencia?

9:16 Entonces dije yo:
Mejor es la sabiduría que la fuerza,
aunque la ciencia del pobre sea menospreciada,
y no sean escuchadas sus palabras. [5]

No somos, ni seremos algo ajeno al par vida-muerte. Ninguna tecnología o disfraz, por más sofisticados que sean, nos alejarán de ello. Cuando Hirst se enfrenta a su tiburón en una serie de fotografías, parece primero estudiar su creación. El estado latente entre vida y muerte del animal. Luego, el autor, abre su boca desafiante, imitando a su criatura. Pretende igualar sus significados antes descriptos (ferocidad, fuerza, etc.); o bien pretende, alcanzar su condición de vida suspendida indefinidamente. Finalmente, mira al hipotético espectador. Aquí, nos encontramos en el meollo de la cuestión. Podemos creer que Hirst se ha igualado y, por lo tanto, elevado a un nivel superior de existencia; o bien, que el autor, desesperado, ha comprendido (y lo ha comprendido siempre) que toda su obra, no es más que un ejercicio. Lo inevitable es por su propia esencia, irremediable.

Teodoro Tenenbaum.- 2009

[1] Shelley, Mary Wollstonecraft, Frankestein o El Moderno Prometeo. Ed. Espasa-Calpe S.A. Madrid. 1997.
[2] Eclesiastés. Antiguo Testamento.
[3] Eclesiastés. Antiguo Testamento
[4] Shelley, Mary Wollstonecraft, Frankestein o El Moderno Prometeo. Ed. Espasa-Calpe S.A. Madrid. 1997.
[5] Eclesiastés. Antiguo Testamento

Amancio Williams. Lanzamiento Sitio / Website Launching

2009-03-29T10:15:00.007-03:00

Pampa liquida

AMANCIO WILLIAMS- ARQUITECTO

(ver sito oficial) y + información aquí

Recientemente se ha lanzado el sitio oficial dedicado a uno de los arquitectos mas vanguardista de la Argentina, se trata de Amancio Williams que a lo largo de su carrera nos ha dejado una infinidad de proyectos innovadores, muchos de ellos irrealizables tal vez, desde monumentos, ciudades, edificios, objetos. Sin embargo su extraordinario aporte a la disciplina arquitectónica a través de sus investigaciones formales, programáticas, estructurales, entre otras es innegable. Un ejemplo de ello es el pabellón Bunge y Born 1966, donde arquitectura, artesanía, música, sonidos, artes escénicas se dieron lugar para crear un excelente ejemplo de fusión de distintas vanguardias de aquella época controvertida para el país.

Pabellón en la Rural 1966

announcement

2009-03-20T20:22:00.002-03:00

.clases.comienzan el 25.03.09.aula313.

Los Nuevos Colosos

2009-03-15T23:51:00.017-03:00

En estos tiempos, todo parece resumirse a la búsqueda de la proeza técnica que maraville al mundo. Las grandes potencias económicas, traducidas en conglomerados financieros sin nacionalidad ni ansías de progreso, intentan transformar las grandes urbes, en escenarios de sus manifestaciones de abundancia. Es por ello, que no debe sorprendernos encontrar en cada ciudad, una nueva demostración de su poder faraónico. Se superan así en grandilocuencia, en gestos desmesurados y en exhibiciones de su capacidad técnica, que es sólo otra forma de decir: hegemonía financiera. Cabe preguntarse, entonces, ¿quiénes son los constructores de estas maravillas?

Continua... >>>
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Cabe preguntarse, entonces, ¿quiénes son los constructores de estas maravillas?Naturalmente, arquitectos, ingenieros y expertos de todas partes acuden a la cita. La posibilidad, prácticamente desconocida hasta hace un tiempo, de construir sin limitaciones técnicas, económicas o territoriales, es un llamado difícil de resistir. Antiguas ciudades transforman su existencia para convertirse en anfitriones de los nuevos Colosos. Y nuevas ciudades, nacen para albergarlos en toda su plenitud.
No es sólo una exhibición, es una nueva forma de divulgación. Nuevas y antiguas herramientas son reformadas diariamente para poder soportar las exigencias de estas construcciones. Se cree ingenuamente, que dichas herramientas, son las artífices del cambio productivo. Sin embargo, es una simple sincronicidad de tiempos y estructuras de pensamiento. Yendo un paso más allá, los procesos de diseño se divulgan como los reales prodigios, mientras que la obra construida se intenta disfrazar bajo la sutil apariencia de la causalidad. Y lo que es peor, pautas que hasta hace poco se creían esenciales e inherentes de la arquitectura, se expresan como finalidades últimas. Mientras que los verdaderos objetivos quedan soslayados, y completamente ignorados.

La hegemonía de la técnica.

Es tiempo de construir un Coloso. Las necesidades primarias están cubiertas: financiamiento, ejércitos de técnicos, expertos y peritos dispuestos a avasallar al imaginario colectivo. Pero urge un aura de santidad que avale tan extraordinaria empresa. ¡Enhorabuena! Se precisa un arquitecto.

Ahora se está en condiciones de encaminar la técnica hacia buen futuro. Sin embargo, el verdadero problema se encuentra en el enunciado mismo. No ha sido el autor, quien optó por sus herramientas, ellas lo han elegido a él. Caprichos de toda índole serán venerados como finalidades, proezas sin precedentes se convertirán en objetivos y bravuconadas enceguecedoras serán nuestra devoción. ¿Cuál es el precio a pagar? El absurdo. Una horda de rascacielos sin propósito, ciudades enteras proyectadas no en función de sus habitantes, ni en función de ellas mismas. El único objetivo será sobresalir, convertirse en la nueva Babilonia. El debate actual en la arquitectura es el no debatir. La palabra única: ¡Colosal!
No es una cuestión de tamaño, ni de presupuesto. Han existido en todos los tiempos obras de envergadura asfixiante y presupuesto ilimitado extendiendo su construcción durante centurias. No es este el meollo de la cuestión.

El problema radica en que el Coloso se auto justifica. Y que es, por cierto, sustentable en si mismo. Embebido en un autismo irracional, los nuevos Colosos viven sus vidas autárquicas, libres de culpas, en su propio paraíso. Un paraíso que han construido para si mismos, bajo premisas que ellos han elevado al nivel primordial de existencia. Este es el conflicto, la autosatisfacción y la vanidad.
¿Olvidan, acaso, que el paraíso es un concepto superador, y no un lugar de residencia? No lo olvidan, esa es la tragedia: su superación es la técnica y no la
Idea.

Tiempos de crisis
En tiempos de crisis, todo cae bajo inspección. Todas las ideas se ponen a prueba, y todas las verdades se cuestionan. Sin embargo, un verdadero Coloso se encuentra en un espacio, afortunado él, libre de cuestionamientos. ¿Cómo cuestionar a quien impone sus propias reglas? Su proceso de diseño avasalló certezas de tiempos anteriores, su técnica es insuperable, su imagen es innovadora, y fue creada por un gran autor (¡un verdadero artista!). ¿Quién se atreverá a poner en tela de juicio su valor? ¿La ciudad antigua que mira desde abajo, con sus formas acartonadas la nuevas formas foráneas? ¿Las técnicas milenarias, osarán juzgar a los nuevos materiales apátridas? El único y real enemigo de un Coloso es su verdad propia. Aquello que nace como una finalidad última, insuperable, con el único objetivo de maravillar a la totalidad con su individualidad; sólo puede temer al enemigo visible: ¡al Coloso superador!
Aún cuando la sociedad entera cae en crisis, y se juzga a si misma (aún haciéndolo con herramientas y teorías que ella misma creía haber derrotado previamente), el Coloso nada tiene que temer. Pues, se haya por fuera de la sociedad. Recordemos, se encuentra en el paraíso. De hecho, en estos tiempos de vacío: donde el optimista cree ver una oportunidad (aunque nunca supere su propio paradigma), y el pesimista ve todo perdido; el Coloso se puede sentir a sus anchas: existirá durante más tiempo. Hasta el nacimiento del Coloso superador.

El fin de los Colosos
Sin embargo, llegará un día donde los Colosos desaparecerán del imaginario colectivo, para caer finalmente en desgracia. Ese será el día en que se eclipsen sus productores. Ese día, aún intangible para nosotros, el paraíso renacerá de sus cenizas, para alzarse nuevamente como un concepto superador. En los tiempos donde las utopías creen haberse alcanzado, la humanidad retrocede sobre sus pasos de la peor manera posible: sin creerlo factible, bajo la suposición del progreso absoluto. Y donde las crisis son imaginarias, y sólo son un reordenamiento dirigencial, no hay lugar para el cuestionamiento de verdades. Donde la técnica y la vanidad reinan, y las ideas son olvidadas: no puede existir futuro. Y donde no hay futuro, no puede haber arquitectura.

¡Toda poderosa ansia de futuro, es arquitectura en gestación. (…) entonces existirá solo arte, y este arte irradiará desde todos los rincones. Sólo esto da una medida de las cosas, distingue rigurosamente lo sagrado de lo profano, lo grande de lo mezquino, y presta a las cosas cotidianas un poco de su resplandor¨ [1]

Teodoro Tenenbaum. 2009

[1] Bruno Taut, El nuevo pensamiento en arquitectura, para la Arbeisrat fur Kunst 1919

Optimus Rem / OMA en Seul

2009-03-11T17:46:00.005-02:00

Lo nuevo de Koolhaas para la firma Prada: una estructura transportable con la capacidad de cambiar su forma según se requiera que debutara en Seul el mes que viene.
Se trata de un pabellón cultural de la firma de moda que albergará eventos, proyecciones y muestras, con un pequeño giro de tuerca; el espacio -único- y su uso cambiarán según la posición de las caras del tetraedro (una cara rectangular, una circular, una hexagonal y una cruciforme)El pabellón se denominó Prada-Transformer y se requieren dos grúas para rotar y reposicionar la estructura, un método aparentemente simple y directo en comparacion con los actuadores o servomotores de la denominada arquitectura kinética, (incluso con el pabellon Serpentine del mismo Rem y Balmond).
Definitivamente antitetico al blob, la fluidez y el "smoothness", el Prada-Transformer nos remite mas al pasado y la torre de Tatlin (casualidad o no, también tenia partes móviles) que al futuro del resto de los pabellones (Chanel de Zaha Hadid o Amsterdam de Van Berkel).

via Dezeen.com

SER ARQUITECTO NO ES UNA PROFESIÓN (50 tips-part 01)

2009-03-04T01:44:00.006-02:00

1. La alarma te dice cuando comenzar a dormir.
2. Sabes a que sabe el UHU.
3. CELEBRAS el espacio y OBSERVAS tu cumpleaños.
4. El café y la coca-cola son herramientas, nunca caprichos.
5. Te sorprendes cuando ves un edificio nuevo en tu escuela.
6. Has cambiado tu vocabulario drásticamente (“bola” por “nodo”, “gente” por “usuario”, “hola por “ahora que?”.
7. Has dormido más de 20 horas seguidas en un fin de semana.
8. Peleas con objetos inanimados.
9. Puedes discutir con autoridad el contenido de cafeína en distintas bebidas y su respectiva eficacia.
10. Has cabeceado en el baño.
11. Puedes ver fijamente a alguien a los ojos y aprobar con la cabeza sin escuchar ni UNA sola palabra.
12. Has escuchado todos tus discos en menos de 48 horas.
13. No eres visto en público sin ojeras.
14. ....... no eres visto en publico.
15. Piensas que todos los que estudian otra carrera en el fondo están bromeando y preguntas “que harán?”.
16. Pierdes las llaves de tu casa por una semana y no te das cuenta.
17. Te has lavado los dientes en el baño de la escuela.
18.Has usado todo un rollo fotográfico en retratar una maqueta.
19.Eres un reciclador efectivo a la hora de hacer maquet
20.T novia(o) odia a tu profesor de taller (en muchos casos la carrera).
21.Cuando intentas comunicarte, emites un gemido continuo y monótono Y cuando alguien te habla en esa forma, entiendes.
22. Tomas recados con estilógrafos, y plumones y lápices de colores.
23. Cuando te prestan un lapicero normal haces cara de
24. Combinas desayuno, almuerzo y cena en una gran comida.
25. Sólo concibes las vacaciones como tiempo para dormir.

SER ARQUITECTO NO ES UNA PROFESIÓN ........... ES UNA FORMA DE VIDA¡¡¡¡

por : ORLANY BLEQUETT
gracias a Julia Candendo Mendicoa

"Estéticas Efímeras" por Jorge Mele

2009-02-20T09:52:00.004-02:00

"Estéticas Efímeras",publicado por editorial Nobuko.S.A. En venta desde hoy en la Libreria Técnica CP67

Un libro de urgencia para los tiempos que corren, de lectura ágil y rápida, situado en un territorio de la cultura donde las experiencias artísticas friccionan transversalmente con la diagonalidad propia del pensamiento crítico.
Desde una condición “in between” los ensayos breves y la autobiografía los textos presentados recogen ponencias y clases que como un conjunto de fragmentos que organizan un collage tematizando las representaciones y los imaginarios arquitectónico-urbanos puestos de manifiestos en la cultura del rock.(mas texto e imágenes en el artículo completo)
Al revisar el surgimiento de los festivales multitudinarios con Monterey, las primeras letras del rock local, las psicografías urbanas de los artistas situacionistas y la coda de Mayo del 68, a la manera de un blog el libro vincula problemáticas disímiles mediante las categorías del acontecimiento y el paroxismo estético.

DESDE EL AULA 313

Los relatos que preceden este texto, marcan fragmentariamente aquellas impresiones vitales que no han dejado de frecuentarme durante todos estos años.
Siempre me ha interesado la energía histórica mediante la que se constituyen los acontecimientos y los eventos artísticos, en contraposición a la arquitectura que tiende a permanecer, enraizándose como una referencia cultural estable.Esta diferencia de potencial entre lo inesperado, efímero y cambiante de ciertas manifestaciones estéticas, frente a la constancia de lo que permanece, es lo que he tratado de reflejar aquí y transferir mediante un tipo de sensibilidad relacionada con el hecho experiencial de un mundo subjetivo minimizado por las perspectivas positivistas de la percepción de lo real.
Muchas veces he sostenido que las modalidades del pensamiento arquitectónicos están abiertas y son variables de acuerdo al sujeto y la formación cultural que las potencia y produce dentro de un marco histórico preciso.Quizás uno pueda decir, como Wolf Prix que sus referentes básicos han sido los Rolling Stones y no tanto la contemporaneidad de ciertas experiencias arquitectónicas.
En oportunidades, un impulso estético extra-disciplinar fugaz pero de enorme consistencia puede traducirse en el estimulo para una mutación entre lenguajes.
Estas puedan renovar y plantear otros códigos frente a los estereotipos cosificados de una praxis artística sin alternativas críticas.En el umbral de grandes cambios de paradigmas, la configuración de universos artísticos heterogéneos contribuye a pensar y reflexionar sobre las posibilidades de interacciones epistemológicas que recorren el panorama de un mundo que se transforma.
Estos escritos intentan vincular ámbitos aparentemente diferenciados de la experiencia estética en disposición de contribuir a organizar imaginarios de forma inclusiva permeables a navegaciones por los espacios de las diacronías y las sincronías, sin principio ni fin.Quizás en la búsqueda de un nuevo tipo de recepción estética, maravillosamente cambiante nuestra arquitectura adquiera el tono cuestionador que muchos pioneros de las vanguardias históricas supieron tener.

J.S.MELE

- - Territorios Futuros - - Programa ACAMP 2009 (FADU-UBA)

2009-02-10T23:52:00.005-02:00

La arquitectura y las ciudades del siglo XXI se están configurando sobre la base de las oportunidades que los mismos problemas plantean a las aporías finales del siglo pasado que permanecen aún irresueltas.
Sus imaginarios, representaciones y prefiguraciones tienden a emanciparse de los lastres historicistas, organizándose como nuevas formas de concebir la arquitectura delineando estrategias alternativas, para configurar otros paisajes y otras espacialidades considerando sujetos sociales mutando hacia horizontes de complejidades crecientes. (mas información e imágenes en el articulo completo..)
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La seducción del futuro ha estado presente casi desde Leonardo Da Vinci, anticipando, prediciendo proyectando.No han sido ajenas a estas búsquedas los Futuristas, de quienes se cumple el aniversario de sus primeros manifiestos.Tampoco podemos olvidar ese impulso prometeico en Le Corbusier, quien visitara por primera vez Buenos Aires en 1929 cambiando de raíz para siempre Nuestra Arquitectura.
En el ámbito científico el hombre en la Luna, significo un hito necesario para dilatar las fronteras de tiempo y espacio, en tanto que festivales multitudinarios como Woodstock elevaron el rango de la “contracultura” de su tiempo a dimensiones globales potenciadas por la voluntad revolucionaria de construir hipotéticos mundos mejores.
Archigram, Metabolistas y otros grupos “under” fueron sensibles a estas transformaciones culturales posibilitando la emergencia de muchas de las actitudes actuales frente a la sociedad, la técnica y la invención.
Las nuevas estrategias que se observan desde hace un tiempo en OMA; Asymptote; Zaha Hadid, Coop Himmelbleau, Emergent Architecture-entre tantos- o inclusive en las jóvenes generaciones latinoamericanas nos ponen ante la evidencia de estructurales cambios a nivel económico, culturales y tecnológicos los que inexorablemente se reflejan en los modos de concebir la arquitectura, la proyectualidad y la condición profesional.
BITACORA PARA EL AÑO 2009.

*Arquitectura como crítica cultural.

*Escenarios urbanos en mutación.

*Hibridizaciones artísticas.

*Interacciones sociales entre la pobreza y la riqueza.

*Nuestro Le Corbusier.

FORMATOS ESTABLES.

*Microcriticas.

*Construccion de situaciones.

*Viajes y Derivas.

*Entrevistas.

*Conversaciones colectivas.

*Miradas extradisciplinarias.

TVCC on fire

2009-02-09T18:43:00.005-02:00

Desde hace unas horas se esta incendiando el vecino de nuestro querido CCTV. Ambos edificios, el siniestrado y el intacto son de OMA....como si el credit crunch no fuera suficiente...
La nota internacional , aqui.

PatagoniaOtra 2009 (taller de trabajo)

2009-01-30T11:42:00.011-02:00

postal workshop en Marzo
TALLER INTERDISCIPLINARIO DE PAISAJE Y ARQUITECTURA
WORKSHOP del 09.03 al 14.03.2009 -CHUBUT-ARGENTINA

Desde 2005 se viene desarrollando un taller de trabajo que intenta explorar con un paisaje diferente alternativo ajeno al de la ciudad , en sitios muy singulares en el sur de Argentina en ciudades alejadas del centro cosmopolita como Bs As, lo cual posibilita una nueva experiencia y además nuevas posibilidades en torno a un paisaje singular como PATAGONIA ARGENTINA, es así que el taller se denomina “PatagoniaOtra” , en sitios tan singulares como abiertos y desolados como Trelew, Comodoro Rivadavia, Diadema, Caleta Olivia y para esta nueva edición 3º 2009 la ciudad de Dolavon es el lugar de encuentro y de trabajo, la ciudad esta situada en la provincia de Chubut-Argentina. PatagoniaOtra es una idea de arq. Leandro López (prof. de arq. en la Univ. de Bs As - Univ. de Palermo) & grupo CRTrW ( Marina Villelabeitia , Leandro López , Lina Streeruwitz ). En cooperación con a la Municipalidad de Dolavon y la Universidad de Palermo.

-Continua con + data, imágenes, propuesta... etc etc>>>>>
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La propuesta para esta oportunidad es SUSTENTABILIDAD + PAISAJE. Temáticas tan de moda por estos días en donde la crisis actual (Económica, Ambiental entre otras) parece obligarnos a mencionar todo el tiempo el concepto de SUSTENTABILIDAD, sin embargo es deseable que algo quede y no solo sea un tópico de moda a la cual generalmente usamos y a veces abusamos para simplemente decir que somos “modernos” al usar el termino. En cuanto al PAISAJE siempre es bueno e interesante ver corrimientos que se producen con un cambio de sitio al que ya estamos acostumbrados. Paisajes desolados inhóspitos en principio pero con una extrema inmensidad.

“Analizar a una ciudad y a su territorio circundante a través de la lectura del paisaje, implica capturar los valores objetivos como la morfología, la hidrologia, la estructura urbana, no solo de manera cuantitativa, sino sobre todo sus cualidades culturales y sus implicancias espaciales. Serán temáticas especificas comprender las implicancias del río chubut como articulador del valle inferior, su límite con la meseta Patagonia y el desarrollo urbano de la región en general y de la localidad de Dolavon en particular. Trabajar en el desarrollo actual y en la visualización de posibles escenarios futuros” extracto del sitio web.
“¿Porqué el encuentro? Porque aspiramos a crear un cuerpo de interpretación específica para una región singular: la Patagonia. Hoy, muchos de los mecanismos que los arquitectos contamos para proyectar suelen no ajustarse a la realidad y a las necesidades de la región, ya que usualmente provienen de una cosmovisión cultural urbana distante y extraña al espacio patagónico. En consecuencia, el objetivo del encuentro es hallar los instrumentos que interpreten las peculiaridades de este territorio sureño y develen la más amplia información acerca de sus mejores posibilidades espaciales, cualidades climáticas, potencialidad en comunicación, demografía, materiales propios, etc.” extracto del sitio web

“ Por ello, es imprescindible comenzar por un debate cultural, una discusión sobre la apreciación y los valores de estos componentes. Comprender la cultura como una retícula que recorta la mirada y da forma a nuestra percepción de la realidad, que se comporta como un filtro fundamental para advertir, estimar e interpretar el paisaje y el hombre, es un buen punto de partida para el encuentro. El debate que nos proponemos nos conducirá a desentrañar la manera en que se construyen los conceptos y por qué, a veces, no son ajustados a la realidad. Es posible que con el aporte y los puntos de vista de otras disciplinas se logre establecer un vínculo novedoso y más rico entre la cultura -expresión de las actividades del hombre y sus actos- y su implicancia en el paisaje y en el territorio. En tanto exploremos poniendo en tela de juicio nuestros (pre)conceptos y los contrastemos con la existencia concreta y física del lugar, como también habilitando la más amplia libertad para cuestionar y preguntarnos es que paulatinamente encontraremos las respuestas y las claves de este ámbito mágico” extracto del sitio web

Mas Información en:

http://www.patagoniaotra.com.ar/
http://www.patagoniaotra-arg.blogspot.com/
http://www.patagoniaotra-2009.blogspot.com/

Inscripcion workshop:

patagoniaotra@gmail.com

Las maquinas de guerra y la arquitectura - por Jorge Mele

2009-01-12T12:12:00.005-02:00

Concebidas y construidas con racionalidades en algunos casos similares, pero con claras finalidades diferenciadas, las primeras están preparadas para la destrucción y la segunda para la vida.(mas texto e imagenes en el articulo completo)

Esta ultima, la arquitectura, permanece configurando el marco habitativo donde la cultura se manifiesta, en tanto que las maquinas de guerra se desplazan elusivamente asediando ese “blanco blando” que toda construcción ofrece.
Tanques de guerra, helicópteros y aviones mapean territorios que han de ser dominados, controlados o simplemente desvastados.Las dinámicas contemporáneos de la destrucción están contenidos por su disposición serial a la sistemática operación localizada sobre los lugares y el paisaje.Como escenario de la barbarie este nuevo ejemplo de impunidad internacional, Gaza es un nuevo testimonio de irracionalidad y de crisis moral de una civilización que lamentablemente no ha dejado de agredirse a si misma.Las imágenes de la destrucción, del dolor, de la ruina marcan el registro político de la insensatez que plantean las obstrucciones para el logro de mejores acuerdos humanitarios.
La arquitectura yace como destruidos espacios cuyas huellas de memoria hablan de ámbitos donde las relaciones sociales se consolidaban.La vieja metáfora de la “máquina de habitar” trágicamente ha sido transformada por las maquinas de guerra en recintos de la muerte.Paradójico transito de la tan citada referencia a la máquina, estas las de la guerra ,pertrechadas para la destrucción, en minutos y segundos son capaces de borrar años de construcción social.Lo simbólico, lo cultual, poco importan cuando la ideología de “misión” y los objetivos están fijados.
Las estructuras expuestas producto de los bombardeos en los edificios, el muro horadado por el impacto de los obuses, el paisaje desolado de la no vida, las gigantescas columnas de humo rivalizando con el contorno montañoso son el testimonio de esta nueva escalada del horror.Atónita y perpleja la comunidad internacional se manifiesta tardíamente desde sus instituciones anquilosadas, la gente en las plazas, los más lúcidos artistas como Baremboim o Brian Eno-que también es arquitecto-piden la paz.
Las máquinas de guerra son ubicuas, cambiantes sus desplazamientos presagian la muerte, los sistemas informáticos mas sofisticados las sustentan, estas casas de un exiguo territorio donde ha sido confinado un pueblo solamente ostentan su abigarrado tejido edilicio resultado de una voluntad de ser histórica.El laceramiento de su arquitectura, tan austera como adusta es el correlato de los ideológicamente incorrectos daños colaterales.Los arquitectos lo sabemos donde hay arquitectura y ciudad hay vida y cultura, pero cuando las máquinas de guerra se ponen en funcionamiento por las decisiones de los hombres, asimétricas fuerzas se conjugan instalando el miedo, los odios y la muerte.

ARQ.JORGE S.MELE

TOP 10 CITIES > Buenos Aires

2009-01-05T19:37:00.005-02:00

Bs As entre las 10 DEL MUNDO
Diez ciudades seleccionadas por Travel DK guides

Recientemente fue publicado por el prestigioso e histórico diario londinense TIMES-ONLINE (ver nota) una lista mas que interesante, “THE TOP 10 CITIES TO VISIT IN 2009” que elaboro una prestigiosa compañía de viajes DK, que se encargo de armar una lista con las diez ciudades del mundo preferidas para conocer, el equipo de las guías de viaje DK una de las mas vendidas en el mundo, considero que Bs As (la única ciudad seleccionada de Latinoamérica) como una ciudad importante para visitar en 2009 por su oferta cultural y su arquitectura tanto como histórica (La Boca-Caminito) como los nuevos emprendimientos (Puerto Madero).

TOP 10 DEL MUNDO
O1- Vilna (Lituania),02- Gdansk (Polonia), 03-Seattle (Estados Unidos), 04-Bristol (Inglaterra), 05- Fez (Marruecos), 06 -Washington (Estados Unidos), 07-Copenhague (Dinamarca), 08- Ciudad del Cabo (Sudáfrica), 09- Viena (Austria), y entre las ciudades numero top10, Buenos Aires es recomendada para visitar en 2009.

Continúa con más imágenes y consideraciones sobre Bs As>>>
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BUENOS AIRES desde principio de siglo pasado ha sido una ciudad cosmopolita por la gran cantidad de inmigrantes de Europa. Debido a esto tal vez Bs As haya y sea una gran ciudad con una gran oferta cultural (teatros, cines, espectáculos, eventos, etc) en donde se desarrollan una gran variedad de actividades para sus ciudadanos y para los visitantes de la ciudad. Bs As esta considerada como una de las mas importante en el continente latinoamericano por su historia y por su arquitectura de excepcional nivel y calidad pero también por su pintoresquismo de algunos lugares como la Boca.

“El viejo barrio portuario de La Boca contará con una gran exposición del maestro del surrealismo el francés Marcel Duchamp en la recientemente renovada galería de arte de Fundación Proa, en febrero. En junio la apertura en Puerto Madero del primer edificio de Fosters & Partners (by Sir Norman Foster) el primer proyecto en Latinoamérica “ señála la nota del TIMES-ONLINE

Sobre una nueva exhibición de Marcel Duchamp en titulada “una obra que no es una obra de arte”en la reinaugurada Fundación PROA por un estudio de arquitectura de Italia, el estudio CARUSO & MORRICELLA en el barrio de la Boca. La muestra es considerada como una exhibición muy importante para 2009 por las actividades y por las obras en exhibición.

En el artículo del diario TIMES-ONLINE resaltan entre otras curiosidades la próxima celebración del BICENTENARIO 2010 como un suceso importante para el país. La celebración de independencia de España será un buen momento para ver y reflexionar sobre la cuestión de ciudad 2010 y nuestro país aun a esta altura ausente.

100 posts

2008-12-29T15:21:00.003-02:00

100 posts en el 2008. Felicidades.

Hacia una nueva arquitectura? parte 2 - por Jorge Mele

2008-12-28T17:47:00.008-02:00

Enigmáticas manifestaciones arquitectónicas en ocasiones vuelven a presionar desde un pasado remoto las direcciones de los futuros posibles.
Como magnificas piedras preciosas brillantes en la oscuridad hay obras que aguardan su desciframiento ocultando para si los secretos de su construcción en cosmogonías dificultosamente abordables desde nuestros días.
Igualmente con nuestra contemporaneidad, inescrutables, ciertas realizaciones presentan sus laberintos lingüísticos como una critica despiadada a la simplificación del acto arquitectónico, cómo hibridizaciones de géneros y corrientes surreales el recuerdo de la casa-tumba del cartero Cheval, la vivienda de Juan O. Gorman o el palacio en la selva de Sir James dilatan nuestro campo de la conciencia potenciando la sensibilidad y alertando sobre el olvido.

(mas texto e imagenes en el articulo completo)
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Simultáneamente en un arco temporal opuesto en aquella zona que denominamos futuro-presente, la arquitectura pugna con superar convencionalismos y desarrollando investigaciones proyectuales avanzadas transita con arbitrio pero radicalmente los lazos con las tradiciones operativas en vigencia.< Así desde los campos metafóricos y analógicos, coexisten búsquedas donde las autonomías procedimentales han roto las predicciones referenciales y han avanzado sobre configuraciones extradisciplinarias enriqueciendo los procesos de proyecto.
Estos, reconduciendo a unas líneas de fronteras donde la ciencia y el arte son reunidas a través de la mediación de un sujeto productor cada vez mas libre de anteriores determinaciones históricas ensaya sus propuestas mas osadas.
En ocasiones entre la celebración de la apariencia y el espectáculo, en otras mediante una programática alternativa y en oportunidades definitivamente como una narcisista represtación de una arbitrariedad sin fin.
Sin embargo es desde esta ultima considerada como experimento de riesgo de la que podemos esperar nuevas construcciones y constelaciones de sentidos que no reconduzcan permanentemente a lo ya dicho o conocido.Si esto es deseable,solo cuando las sociedades sean concientes de sus transformaciones probablemente asuman la línea de borde que separa la arquitectura de la mera construcción.
Así el grupo Emergent, Snohetta o Assymptote hoy transitan estas investigaciones anticipando un futuro, por los menos inasible para quienes intenten recorrer los caminos ya trillados de las constante reinterpretaciones de pasados que huyen al presente como fantasmagorías en la búsqueda de su resignificación.

Jorge S. Mele

NUEVO PROGRAMA PARA 2009-2010-2011-2012

2008-12-18T21:28:00.015-02:00

VIDEOprotoENTREVISTAS
Nuevo Programa Inaugural 2009

PRODUCIDO por: GABRIELSOFIAFRANCISCOMARINASANTIAGO.

En 2010-11 >>>Especial Proyectoweb "VIDEOprotoENTREVISTAS" es un PROYECTO DOCUMENTAL INDEPENDIENTE, un ciclo especial de Video-Entrevistas no convencionales que se podra ver y seguir a traves del BLOG-ARQ, Basicamantente el programa esta destinado a capturar a través de video-entrevistas pensamientos, visiones, opiniones, reflexiones de diferentes arquitectos de la escena local, con trayectoria o sin trayectoria, las cuales serán subidas al sitio en internet a fines de 2010 (Nov-Dic). El objetivo es crear un imaginario contemporáneo argentino nuevo y actual con las diferentes entrevistas no convencionales que nos ayude a entender por donde pasan las preocupaciones y deseos de los diferentes actores de la disciplina arquitectónica. A lo largo del ciclo durante 2009-2010 se realizaran las 6 video-filmaciones con un enfoque critico-reflexivo a diferentes arquitectos profesionales, teóricos y académicos. En sus estudios, lugares de trabajo o en el ámbito universitario. Charlas con Jóvenes arquitectos y Arquitectos consagrados tan solo para crear un dialogo actual y un registro contemporáneo sobre los diferentes arquitectos.

"Capitulo cero, CLORINDO TESTA" VIDEOprotoENTREVISTAS

Staff (izq a der): Gabriel Quipildor; Sofia Peña; Francisco Hesayne; Marina Beccar Varela; Santiago Albarracin.

Hacia una “nueva” arquitectura? - por Jorge Mele

2008-12-17T00:38:00.005-02:00

La concreción, hace ya unos años, de la terminal marítima de Yokohama de F.O.A.dio por tierra con los aventurados vaticinios sobre su no-factibilidad, en efecto, el pasaje de los diagramas y su renderizado a la construcción definitiva como espacio utilizable puso una vez mas en la historia la evidencia de los modos como las barreras epistemológicas pueden ser superadas.
Ante la disponibilidad financiero-económica y la capacidad de gestión tecnológica de autores, comitencias y empresas, la obra fue posible, dando lugar a una optimista cadena de propuestas basadas en tópicos afines a los allí ensayados.
(mas texto e imagenes en el artículo completo)
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La concurrencia de la clara incidencia de los medios de reproducción digitales, notoriamente reconfiguraba las estrategias proyectuales obscureciendo convenciones y otros estereotipos profesionales, reevaluando los supuestos programáticos, renovando las consideraciones tecnológicas para refundar aquellos espacios inefables de matriz corbusierana que habían otorgado su mas profundo sentido poético a la épica arquitectura del universo maquinista.
Los espacios así concebidos diagramaban fluidas rutinas de movimientos, intensidades deslocalizadas en constante mutación, basadas en la disolución de un sujeto productor que fluye por los intersticios de una subjetividad impensable.
Esta modalidad diluía prescripciones estables respecto a las tradiciones arquitectónicas asistiendo así a una refundada práctica del acto proyectual.
Una experiencia de extrañamiento generalizada se percibe en estos trabajos, las imágenes de referencia han desaparecido y/o en todo caso se han confundido en multiplicidades cuya denotación recusa lo conocido.
Como formas de una nueva naturaleza artificializada sus articulaciones topográficas oscilan entre los ocultamientos y la contraposición mas contundente.La trilogía vitruviana parece haberse diluido en la imposibilidad de identificar elementos aislables, discernibles y mensurables, tales como por ejemplo una columna.
Limites epiteliales construyen interfases de considerable permeabilidad acercando y separando simultáneamente, pieles artificiales que guardan la marca de su técnica o la habilidad de quien la dispone en funciones tan practicas como espectaculares.
Nos aproximamos a unas nuevas y diferentes formas de síntesis?
Se proyecta sin historia?, sin utilidad aparente?, con formas carentes de belleza, desmaterializando la ciclópea complicidad entre fuerzas tectonicas y delimitaciones?,haciendo estallar “el poema del ángulo recto”?
Estas imágenes parecen querer darnos esas respuestas.

J S Mele

Desde el romanticismo nacionalista hasta el modernismo corporativo, por Jenks

2008-12-15T11:28:00.004-02:00

Una joyita para el arquitecto de fin de siècle:
"El siglo ha terminado, árbol evolucionario de la arquitectura del siglo XX", es un póster de Charles Jencks (escaneado de la Architectural Review, Julio 2000, p. 77.) que mapea las prácticas disciplinares desde el 1900 ordenadas desde las mas "lógicas" hasta las intuitivas y activistas (las palabras grandes son atractores, los campos que estos afectan son los blobs, dejando a la grilla temporal simplemente como una referencia).

Algo alejado del enfoque marketinero de los "nichos" de Zaera Polo, el poster de Jenks intenta ser informativo o cartográfico (antes que operativo) hilando los arquitectos, temáticas y corrientes de moda como fluidos, esto es: filtrados, ordenados o solidificados, con sus continuidades y discontinuidades, incluso con sus transiciones de fase o "mecanismos de gatillo".

Indispensable para intentar entender la arquitectura de hoy y cómo llegamos a ello.

La nota completa aqui, a proposito de la edicion del libro "Architecture - A Synoptic Vision: A Prospectus of Developments from 1900 to Today"

Arquitectura Aumentada

2008-12-12T10:47:00.004-02:00

Miren lo que encontré!!*
Es un ejercicio del año 2005 de la Ecole Spéciale d’Architecture Paris** que investiga las posibles aplicaciones de la llamada "Arquitectura aumentada", disciplina que vincula los sistemas de representacion vectorial junto con tecnologias de teledetección y geoposicionamiento generando un hibrido entre lo real y lo virtual.

* A los ex alumnos de ACAMP 2008, los primeros minutos pueden resultar familiares...

* *Application of Augmented Reality in Architecture and Urban Space - Architecture thesis project in Oct 2005 by Quck Zhong Yi, with help from Alexandre Pachiaudi (Pico), Anny Galanou, Gaetan Kohler, Nicolas Trouillard, and Leila.
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Si tu id aeficas, ei venient *

2008-12-11T10:19:00.006-02:00

Qué bien me hubiera venido cuando cursaba Historia 1...
Al ya indispensable Google Earth, le acaban de añadir un layer con toda, TODA la ciudad de Roma levantada en 3d gracias a la colaboración del "Institute for Advanced Technology in the Humanities" de la Universidad de Virginia, que se encargó de reconstruir virtualmente a la capital del imperio tal como estaba en el 320 d.C.

Combinen esto con la nueva función "Flight Simulator" y pueden tener la experiencia única de sobrevolar el Coliseo de Russell Crowe arriba de un F16

*La frase no es de Nerón, sino de Kevin Costner

análisis crítico de la arquitectura moderna y posmoderna- buenos aires -argentina

2008-12-05T10:56:00.009-02:00

BALANCE CRITICO con + de 8.000 lecturas de 90 posts....
ACAMP-Analisis Critico de la Arquitectura Moderna y Posmoderna>>BLOG>> es un sitio provisional que tiene entre uno de sus objetivos estimular o fomentar un espíritu critico entre los alumnos que cursan la materia anual en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universalidad de Buenos Aires. Sin embargo esto ha derivado en algo mucho mas abarcativo y global, tal vez, propio de la situación contemporánea y sus nuevas tecnologías que posibilitan que haya personas que ingresen por ejemplo desde Perú,Servía, Austria o India.
En este sentido publicamos a casi un año de inicio de actividades en la blogsfera el resumen de visitantes en un MAPA de VISITANTES y una estadística con valores de los últimos 30 días que muestra el nivel de trafico y sus visitas al sitio.

TEXTOS Y VIDEOS > KOOLHAAS & MUSIC

2008-11-21T15:36:00.012-02:00

ESPECIAL 02 "KOOLHAAS & MUSIC"
Selección de textos a cargo de Santiago Albarracin
Edición de imagenes a cargo de Gabriel Quipildor. para ACAMP

Revisión de textos contemporáneos -10.nov al 21.nov- consistió en una revisión de 3 textos + 3 videos que estaban en consonancia con el tema tratado, con los 3 extractos seleccionados de textos de Reem Koolhaas, uno de los objetivos fue crear una lectura en diagonal de textos que ya tienen mas de un década, también para repensar las situación contemporánea y su influencia, ademas de ver y pensar en reinterpretaciones posibles en torno a los videos de diferentes artistas-músicos.

SUMARIO
Texto-01 "EspacioBasura" + Video Gui Boratto -(leer aqui , txt)
Texto-02 "Ciudad Genérica" + Video Kaiser Chiefs-(leer aqui, txt)
Texto-03 "Globalización" + Video The Chemical Brothers -(leer aqui, txt)

ESPECIALES A.C.A.M.P. (Análisis Critico de la Arquitecta Moderna y Posmoderna)Un nuevo especial el segundo de 2008 "KOOLHAAS & MUSC" esta dentro de una nueva sección de BLog-ACAMP denominada "MÚSICA Y ARQUITECTURA" (ver aquí especial 01) que básicamente es crear nuevos cruces entre música contemporánea y la disciplina.

Analisis Critico de la Arquitectura Moderna y Postmoderna

el_paseo (original) - Arq. Federico Lupo

Las leyes de Murphy para Arquitectos

"CRITICA Y PROYECTO - Un par dialéctico inescindible" por Jorge Mele

FIESTA + AGRICULTURA, revisión de 11 proyectos

PANORAMICA 2011- MUSICA Y ARTE

Analisis Critico - materia electiva

Análisis Critico de la Arq Moderna y Postmoderna - 2011Materia electiva anual - FADU UBA

Cátedra Arq J Mele

FADU-UBA/ Cátedra VARAS/ Proyecto Urbano 2011

Bs. As. FESTIVAL INTERNACIONAL DE DISEÑO 2010 -videoperformance-

PROXIMAMENTE ESPECIAL "FESTIVAL INTERNACIONAL DE DISEÑO 2010"

Asia en Acamp

Topografías urbanas y geografías culturales - por Jorge Mele

MUESTRA Y PRESENTACION DE `arteurbain.fr' EN BsAs

MoMA.PS1. Warm Up + Y.A.P.

Nanette Cabarrou - Últimas Obras pictóricas

Eric Goldemberg (MONAD Studio) en la FADU

Arquitectura y biomorfismo

Casas - estrategias y performance

De estrategias proyectuales…y su materialización - por Nanette Cabarrou

Constelaciones críticas - Taxonomías 2010 - por Jorge Mele

PANORAMICA 2010. - Avantgarde Bs As -

Parametrics 2010 - Workshop FADU

Minímalismo Lúdico para el PS.1 MoMA

EL FUTURO DE LAS CIUDADES - desde Revista Ñ

Rio de la Plata 2050

Franco Martinez-Fernandez-Lobosco

Miradas Futuras - Buenos Aires 2050 Tp Final ACAMP 2009

Buenos Aires 2050

... Y por que todavía necesitas una vida, simula la ciudad...

2 minutos 15 - registrando la vida urbana mundial

Ground Up - City Play

Intuición & Sistema

Ciudad Fantasma / Otros Futuros

Architecture 2000 por Charles Jencks

Tectonica y virtualidad

La ciudad de Xul Solar - por Jorge Mele

Como sería si una casa estuviera soñando....

El procedimiento Hockney por Jorge Mele

El Amor Brujo

Gestualidad - por Jorge Mele

Como Crear un Estudio de Arquitectura

Irracionalidad

Otro Mundo - por Juanito Ramirez Gronda

La Silla Vacia

subprime

SER ARQUITECTO NO ES UNA PROFESIÓN (50 tips-part 02)

El acontecimiento y la disolucion de la forma

Al fin una buena

Los Muros de Jericó

¿Puede el poder económico vencer a la muerte?

Amancio Williams. Lanzamiento Sitio / Website Launching

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Los Nuevos Colosos

Optimus Rem / OMA en Seul

SER ARQUITECTO NO ES UNA PROFESIÓN (50 tips-part 01)

"Estéticas Efímeras" por Jorge Mele

- - Territorios Futuros - - Programa ACAMP 2009 (FADU-UBA)

TVCC on fire

PatagoniaOtra 2009 (taller de trabajo)

Las maquinas de guerra y la arquitectura - por Jorge Mele

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Hacia una nueva arquitectura? parte 2 - por Jorge Mele

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Desde el romanticismo nacionalista hasta el modernismo corporativo, por Jenks

Arquitectura Aumentada

Si tu id aeficas, ei venient *

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Análisis Critico de la Arq Moderna y Postmoderna - 2011
Materia electiva anual - FADU UBA